アグネス・ディーネス、環境芸術におけるピラミッドの場所について語る

影響力のあるエコフェミニストは、自身の芸術の基礎となっている形式と哲学の関係について次のように振り返っています。

私の仕事のほとんどは、無害な解決策を提供することで、一度に 1 つの問題を解決する人類を助けることです。 そして、特定の問題ごとに何百時間もの調査が必要です。 次に、私は自分の研究を視覚的な形式に落とし込みました。人類にとって、数学的または論理的な概念よりも視覚的な手段を使用した方が、人間自身を理解するのははるかに簡単です。 各ピラミッドは、人口過剰、水不足などの異なる状況を扱っています。「ウィートフィールド—対決」[1982] は、土地の悪用と世界の飢餓を扱っています。 私の森 [Tree Mountain、1996] は数学的な構成で植えられています。 生態系が確立され、最初の人工、つまり女性が作った原生林となるよう、4世紀にわたって維持していきたいと考えています。

これは私の生徒の一人がここニューヨーク、おそらくビジュアルアーツスクール、あるいはおそらくコロンビアで撮ったスナップショットです。 私は自分の「ピラミッド画」の前にいます。

このシリーズは 50 年間にわたって私の仕事を続けてきました。 ピラミッドはイメージではありません。 私の哲学的な概念を込めたエンブレムです。

この図面に基づいた小屋の依頼 [Model for Probability Pyramid—Study for Crystal Pyramid, 2019] の写真をいくつか見たところですが、形状がどのように変化したかは興味深いです。 これはガラスではなく、3D プリントされたレンガで作られています。 もし小屋がガラスで作られていたら、何十万ドルもかかって、おそらく床から落ちていたでしょう。 革新的なもの、意味や美しさを妨げないものであれば、私は何でも受け入れられます。 プロジェクトを実現するときは、常に妥協する必要があります。 Wheatfield を作ったとき、お金とスペースに関しては妥協する必要がありました。 インパクトを与えるには少なくとも 4 エーカーあるはずでしたが、2 エーカーになってしまいました。 私は自分のお金で予算を補い、それを実現するために夏の間ずっと働きました。 何かを世界に投入すると、それは常に変化します。 私のガラスのピラミッドも変わりました。 でも、私はそれが好きです、私はそれを受け入れます。 それは美しい妥協案だ。

私はこれまで 3D プリントに取り組んだことがありませんでした。 それが未来のほんの一部であることは理解しています。 私が「未来都市」を建設するとき、それらは実際の材料で作られます。未来がどのような材料を思いつくかは関係ありません。

—リー・アン・ミラーに言われたこと