今のクリスタル・メソッド: 伝説的なエレクトロニック・ミュージック・グループのスコット・カークランドが、マウイでのショーの準備中に 25 年間のイノベーションを振り返る

2018年6月6日、アレックス・ミッチェルコメントを残す

1990 年代初頭に、クリスタルメソッドが登場しました。当初の創設者デュオは、スコット・カークランドとケン・ジョーダンで構成されていました。 25 年以上にわたり、この 2 人のプロデューサー兼 DJ は、アメリカのエレクトロニックミュージックの「ビッグビート」ジャンルの先駆者であり続けています。

疑いもなく、ザクリスタルメソッドは常にエレクトロニックミュージックのイノベーターであり、ザプロディジー、ケミカルブラザーズ、ファットボーイスリム、ベースメントジャックスなどの国際的なアーティストのコレクションと簡単に分類されます。彼らのサウンドは、重厚なブレイクビーツ、サンプル、シンセサイザーで生成されたループやパターンを備えた、現在のさまざまな電子音楽ジャンルの基礎を築きました。数多くのアルバムやコンピレーションがリリースされていることに加え、クリスタルメソッドのサウンドはビデオゲーム、映画、テレビ番組、ファッションランウェイショー、商業広告などでも取り上げられています。このグループは常に独特の響きを維持し、同時に新鮮で独創的な音楽で常に国際的なレイブシーンを満足させてきました。

2017年にケン・ジョーダンは音楽界から引退したが、ザ・クリスタル・メソッドは現在、創設メンバーのスコット・カークランドを中心に活動を続けている。

先週、スコット・カークランドと話をする素晴らしい機会がありました。マウイ芸術文化センターで開催される注目のクリスタル・メソッド・ショーに興奮とスリルを感じながら、私たちは彼の最初の音楽的影響、レイブ・カルチャーの初期の全盛期、そして90年代初頭のツアーの激しさについて話し合いました。私たちはクリスタルメソッドの人気の高まりについて話し合い、電子音楽とその独特な文化を愛する人々によく知られているコミュニティのレベルでつながりました。

私がスコットと話をしたとき、彼は最新アルバム『ザ・トリップ・ホーム』を仕上げているスタジオで休憩中だった。発売日は今夏の後半で、クリスタル・メソッドの最初のスタジオ・アルバム『ベガス』（アウトポスト・レコーディングス）の21周年と一致する。「Vegas」はほぼ伝説的で、2007 年にプラチナに認定されました。

私はカークランドに制作プロセスについて尋ねることから会話を始めました。「私はここザ・バレー（ロサンゼルス）にあるサウンド・シティ・スタジオで親友のグレン・ニコルズとこの曲をミックスしている。ここはニルヴァーナが『ネヴァーマインド』を作った場所であり、スマッシング・パンプキンズが『サイアミーズ・ドリーム』を作った場所であり、フリートウッド・マックが作った場所でもある」「噂」は、他のグループによる多くの歴史的なアルバムの中で行われました。このすべての作業の結果が、今私を非常に喜ばしく感じています!」

ハワイではホノルルとここマウイで2つのショーを行う予定だが、カークランドは続けて次の旅行への期待を表明した。彼は私にこう言いました。「あなたは世界で一番好きな場所です。私は子供の頃から島に行っていました。両親が連れて行ってくれました。ハワイに戻ってくるのがとても楽しみです」。」

私が彼に、（MACCでのプレー以外に）マウイ島で経験することに最も興奮していることを尋ねると、彼は次のように述べた。「ママズ・フィッシュ・ハウスに戻るのを楽しみにしています。食事を楽しみ、海からすべてのアクションを見ることです」「そして島に勇敢に取り組む人々が、ウォータースポーツとの素晴らしいバランスを生み出しています。ここは特別な場所で、私がそこに行く機会があったのは 2 回ですが、本当にマウイ島の一部であるように感じました。そんなことはできません」マウイ島を最大限に体験したいなら、ママの家を見逃すなよ。」

スコットは南カリフォルニアで生まれ、1歳のときに家族とともにラスベガスに移住しました。彼はその後 19 年間をシン・シティで過ごしました。彼は、自分の家族がゲーム業界でどのように働いていたのか、そして当時と今とでラスベガスがどれほど異なっていたのかを教えてくれました。 1970年代、クラーク郡の住民はわずか約15万人だった。現在、住民は 200 万人を超えています。彼は今でもラスベガスの家族を頻繁に訪ねており、ちょうどニューアルバム「ザ・トリップ・ホーム」のアルバムアートワークを撮影するためにそこにいただけだった。私はカークランドに彼の初期の音楽の影響について尋ねました。

「母はドナ・サマーズ、スティービー・ワンダー、そしてディスコが大好きでした。父はかなり立派なターンテーブルを持っていて、懐かしい青い光を放つマランツの受信機を覚えています。母はよくパーティーを開いており、私は時々クリスマス・パーティーで演奏していました」音楽をかけて、部屋にいる誰かがそれに反応したり、一緒に歌ったり、足を軽く叩いたりすることでスリルを感じたのを覚えています。それが、私が音楽を共有することに夢中になった方法です。母はそれを聞いていました。ディスコが大好きで、彼女はザ・クラッシュのアルバム「コンバット・ロック」が大好きで、父はあらゆる種類のロック、ピンク・フロイド、そしてより抽象的で合成されたものを愛していました。両親は、私が初めて踊った曲は「スモーク」だと言っていました。ディープ・パープルの「オン・ザ・ウォーター」。私は音楽が大好きで、音楽を演奏するのが大好きで、音楽を演奏したいといつも思っていました。」

カークランドは叔父のようにドラムを演奏できるようになりたいと思っていましたが、後に別の楽器、ギターに落ち着きました。

「ヘアメタル、ジューダス・プリースト、そしてメタリカの始まりのような全盛期に、私はギターのレッスンを受け始めました。街に誰かが来るたびに、たくさんのショーに行きました。私はマーク・スローターからギターのレッスンを受け、その後彼がギターを始めました」彼は自分のバンド、スローターに所属しており、そのクラシックなロックアンセムサウンドが特徴でした。彼は本当に優しい人で、音楽の冒険に出かけるとき、私にカセットテープをくれ、その中にとても素敵な励ましの文章を書いてくれました。私にとって、彼は「彼は今ラスベガスを離れて世界をツアーしようとしている人でした。同じ志を持っていた人だったので、彼は私に研ぎ続けるよう促してくれました。」

カークランドは続けて、「でも、私は決して上手なギタリストではなかった。私はヘヴィメタルに夢中で、初めてデペッシュ・モードを聞いたとき、まだピーチー・フォルダーにAC/DCを刻んでいた。ある日、裏で教室で友人のジェイソンがウォークマンをくれて聞いてみると、「ブラックセレブレーション」が流れてきて、「なんてことだ、これは本当に素晴らしい」と思ったのを覚えています。壮大な映画のような雰囲気がありました。もっと大きくて、暗くて、動機がありました。それが私がデペッシュ・モード、ニュー・オーダー、その他多くのバンドの世界に本格的にハマり始めたときです。それらのバンドの多くはギター・サウンドを使用していました。そこで私は再びギターを持ち出し、シンセや小さなドラムマシンを組み合わせて音楽を作り始めました。」

実際、スコット・カークランドとケン・ジョーダンが初めて出会ったのは、ラスベガスの食料品店で働いていたときでした。ケンがスコットに近づいてきたとき、スコットは休憩室でドラムマシンをいじっていた。「ケンは『ねえ、音楽やってるの？』って感じだった」「彼は歌手と仕事をしていると私に言いました。私は歌詞付きの曲を書いていて、彼には歌手がいたのです。それで、ある日彼にその曲を聞かせたら、彼はそれが気に入ったので、録音しました。私たちは彼の歌手と仕事を始めました、そしてそれからケンは最終的にラスベガスからロサンゼルスに引っ越しました、私は彼を追ってそこへ行きました、そして残りは歴史です。」

スコットが初めてロサンゼルスに引っ越したとき、状況は急速に変わり始めました。彼らは 80 年代後半から 90 年代前半にかけて隆盛を極めたレイブシーンに触れ、たくさんの初めてを経験しました。私は彼に、当時彼らが使用していたテクノロジーと、彼の初期のエレクトロニックミュージックへの露出の一部について尋ねました。

「卒業祝いに買ったシンセサイザー、ドラムマシン、ギター、アンプ、そしてデモを作成するための小さな4トラックプレーヤーを持っていました。シーケンサーを手に入れる前に、私はサンプリングに興味を持ち始めました。初めてカリフォルニアに来たとき、私たちはサンプリングを始めました。「彼はサンプラーを持っていて、ケンはいくつかのギアを持っていて、私たちは自分たちのものを組み合わせました。1989年から1990年、シーンの非常に初期の頃、私たちはレイブに出かけました。実際、マーケス・ワイアットはMAC's Garage（マーケス、エンジェル、クリスのガレージ）と呼ばれるこのパーティーを開催しました」「私たちは頻繁に通っていました。そしてムーンシャインというレコードレーベルの由来であるムーンシャインというクラブにも行きました。彼らは基本的にサウンドとレイブの光のビジュアルを備えた倉庫にありました。人々は一種の秘密の地図の場所を介してレイブへの道を見つけました」。」

クリスタル・メソッドの初期の頃、外に出て新しいものを発見し、世界と音楽が変化していることを認識することは、カークランドにとって非常に大きな影響を与えました。これが彼とケンに本当にインスピレーションを与えたものだと彼は言いました。

「最初、私たちはプロデューサーになるだろうと思っていて、シンガーと仕事をするというアイデアが気に入りました。クラブの世界を体験し始めたとき、オービタルを見て、そこにシンセを持って遊んでいるのはたった2人の男だけだということにただただ驚きました。私たちにもそれができると気づき、そこに参入して独自の音楽を作り始めることにしました。」

デュオはハーブ・マガジンのレコード・レーベルの広告に応じた。この広告は City of Angels という新興の小さなレーベルからのもので、彼らはデモを送りつけ、それが最終的に最初のリリースとなりました。「Now is the Time」は 1994 年にリリースされ、その後「Keep Hope Alive」が 1995 年にリリースされました。

クリスタル・メソッドの最初の正式な立ち上げに関して、カークランドは私に、彼らは誰でも予約できる場所ならどこでもショーをやり始めたと語った。「私たちは機材を空港に持っていき、600ポンドのケースを預けるために男に20ドルを渡し、飛行機で市内に入り、準備を整えてショーをし、それからプロモーターの2ドアハッチバックでホテルに戻った」「それから、僕らは別の街に飛んで、また最初からやり直すんだ。僕らが成長する唯一の方法はわかってた、もしラジオで音楽が流れないなら、外に出て人前で演奏することだ」「私たちは1996年を通してそれをずっと続けました。私たちは最初のアルバム『ベガス』の制作を開始し、1997年の初めにアウトポスト・レーベルの名前であるメジャー・レコード・レーベルと契約しました。その後、ユニバーサルとゲフィンを通してそれを配布しました。」

クリスタル・メソッドが最初に大きなショーを行ったのは、1996 年にロサンゼルスでケミカル・ブラザーズと共演したときでした。当時、ケミカル・ブラザーズは実際にはダスト・ブラザーズとして知られていました。スコットとケンは、当時数曲とリミックスしかリリースしていなかったにもかかわらず、彼らの大ファンでした。

スコットはその経験について詳しく話してくれました。「（ケミカル・ブラザーズ）と初期の西海岸ブレイク・シーンにはとても雰囲気があったので、エキサイティングな時代でした。特定のエレクトロニック・ミュージックのスタイルはありませんでした。テクノ、ハウス、その他いくつかのものがありました。「ブレイクビーツの有機的な性質が本当に大好きで、ファンク、ディスコ、ソウルをたくさん聴いて育った世界から来たので、それは非常に自然な流れでした。私たちのロックの影響と関連して、ディストーションとディストーションのアイデアをもたらしました」そのパンチは、何か、つまり私たちの音楽に対して本当に情熱を持っているという雰囲気をもたらしました。」

その直後、クリスタル・メソッドは1996年頃にデンマークでザ・プロディジーとショーを行った。「それらのバンドと一緒に演奏して、世界を少し見ることができたのは、また新しいことでした」とスコットは語った。「初期の頃、米国にはフェスティバルがまったくありませんでした。ツアーの大変さはあなたをさらに駆り立て、熱心に、情熱的に、ポジティブにさせます。米国の外に出ると、私たちはある意味遅れていると思いましたが、「そしていつか、アメリカで本当に繁栄するシーンが生まれるかもしれない。その考えが励みになり、やる気を起こさせてくれた。私たちは何かに夢中になっていて、それが大好きだと気づいた。とても楽しかったし、私たちのトラックから多くの肯定的な反応を得た。」」

カークランドにレイブシーンの第一印象を聞いた。「私はそれとコミュニティについてとてもポジティブに感じたのを覚えています。私は、一定量のテストステロンとビールの飲み干しがあり、他の要素やモッシュピットなどをもたらすロックショーをたくさん観に行って育ちました。これは違いました。それは違いました。常に音楽のことだけを考えているわけではありません。倉庫で行われた最初のレイブに行ったとき、中に入るだけで、少し秘密主義で部分的に違法なことをやっているという感覚が新鮮でした。さまざまな背景を持つ人々に囲まれているのです。人種も違うし、雰囲気も違うし、年齢も違うし、みんな仲良くなった。そこでダンスをしに行ったら、同じ考えを持った人たちのグループになった。もしかしたら、次のパーティーまでその人たちには二度と会わないかもしれないけど、その中では部屋でした、そして当時はそれは魔法でした。とてもクールなシーンのように感じました」とカークランドは語った。

クリスタルメソッドは、今や巨大かつ主流となった電子音楽シーンの初期のイノベーターであることに加えて、ビデオゲームミュージック、映画のサウンドトラック、商業広告、および初期のいくつかの電子音楽グループなど、他の電子音楽グループがこれまでに行ったことのない多くの画期的で多様なプロジェクトに参加しました。 Nike Drive シューレースランニングデバイスなど、フィットネスと電子音楽の融合プロジェクト。レイバーゲーマーなら、「N20:亜酸化窒素」というプレイステーションのビデオゲームも覚えているかもしれません。ゲームのサウンドトラック全体は The Crystal Method によって作成され、宇宙船が飛び回り、小さなキノコや「E」の付いたコインを集めている銀河のような地下世界が特徴です。

ドナテラ・ヴェルサーチは、亡き兄ジャンニが1997年に暗殺された後、クリスタル・メソッドに個人的に連絡を取り、ヴェルサーチの初のランウェイ・ショーに出演するよう依頼した。そのとき、クリスタル・メソッドはファッション・ランウェイに音楽的な雰囲気を提供した最初のエレクトロニック・グループの1つとなった。スーパーモデル、A-listers、セレブリティがいっぱいのショー。

会話の最後に、私はカークランドに、エレクトロニック・ミュージック・シーンの新しいDJやプロデューサーにアドバイスはあるかと尋ねた。

「他の人と同じになるな。自分のサウンドを見つけて、自分のスタイルを見つけて、それを受け入れよう。自分のやることすべてに情熱を持ちなさい。見栄を張ってはいけない。誰かを笑顔にする機会を逃してはいけない。優しくありなさい、ありのままでありなさい」親切で謙虚であり、そして神のために楽しんでください。」

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クリスタルメソッドは、6 月 10 日日曜日の午後 6 時にマウイ芸術文化センターで上演されます。ショーは全年齢対象で、チケット料金は 20 ドルからです。

www.MauiArts.org

写真提供：クリスタルメソッド

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