ブロードウェイ美術館がオープンしました。 ここでは 10 のハイライトを紹介します。

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タイムズ スクエアの 26,000 平方フィートのスペースには、パティ ルポーンの「エビータ」のかつら、「ウエスト サイド ストーリー」のジェッツのジャケットなどのオブジェクトが展示され、演劇の歴史が詳しく展示されています。

サラ・バール著

ブロードウェイのショーが閉幕すると、何百もの衣装、舞台装置、小道具が次に向かうのは、多くの場合ゴミ箱です。

今月タイムズスクエアにオープンしたブロードウェイ美術館の創設者の一人、ジュリー・ボードマン氏は、「プロデューサーたちは、どこかの保管庫の家賃の支払いをやめることがよくある。これは悲痛なことだ」と語った。

「ファニー・ガール」や「カンパニー」などの作品を手がけるブロードウェイのプロデューサー、ボードマン氏（40歳）とマーケティング代理店の創設者ダイアン・ニコレッティ氏は、これらの品物を自分たちの博物館に移送することを検討しており、5年越しの夢だった。

40歳のニコレッティ氏は、ライシアムの隣、西45番街にある4階建ての26,000平方フィートのスペースについて、「衣装、小道具、工芸品を通じてブロードウェイの物語を伝える、体験型でインタラクティブな博物館だと考えています」と語った。劇場。

ニコレッティ氏によると、博物館は当初、自己資金によるプロジェクトであり、ボードマンのコネクションを利用して、劇場所有者を含むニューヨーク演劇業界の主要人物との会合を確保した。 アメリカン・シアター・ウィング、ブロードウェイ・リーグ、ブロードウェイ・ケアズ/エクイティ・ファイト・エイズの責任者。 とライセンス会社の幹部。 （取締役会とニコレッティ氏は、この営利団体の予算や初期の投資家については明らかにしなかった。チケットの価格は39ドルから49ドルで、各チケットの一部は非営利のブロードウェイ・ケアズ/エクイティ・ファイト・エイズに寄付される。）

当初、博物館は2020年に開館する予定だったが、パンデミックの影響で延期されたが、そのおかげでボードマンとニコレッティは工芸品、写真、衣装を入手する時間が増えた。 展示されている 1,000 点を超える品物や写真の大部分は、個々のアーティスト、クリエイター、プロデューサーだけでなく、ディズニー シアター プロダクションやパブリック シアターなどの舞台芸術団体から借用したものです。

このスペースは、18 世紀半ばのブロードウェイの始まりから始まり、現在の舞台作品に至るまで、年代順に編成されています。 ここでは、現在再演されている「ザ ミュージック マン」のタップ シューズや、俳優のサム プリマックが 9 月のブロードウェイ最終公演「ディアエヴァン・ハンセンです。」 部屋のいくつかは、そのスペースが使われているショーに携わった同じセットデザイナーによって構想されました。その中には、ポール・クレイ（「レント」）や、最近の「カンパニー」のリバイバルをデザインしたバニー・クリスティも含まれます。

ニコレッティ氏とボードマン氏はまた、ショーがどのように作られるのかを明らかにし、衣装担当者、プレスエージェント、ステージマネージャーの役​​割に焦点を当てたいと述べた。 そのために、セット デザイナーのデヴィッド ロックウェルが手掛けた 1 階のスペースでは、来場者をブロードウェイ ショーの舞台裏に連れて行きます。

「人々は番組をまとめるのに5年、7年、10年かかることを理解していません」とボードマン氏は語った。

ボードマン氏によると、常設エリアで展示品を入れ替えることに加えて、同博物館は現在、演劇風刺画家アル・ハーシュフェルドの素描を展示する1階のスペースで、毎年2、3回の特別展を開催する計画だという。

そして、ブロードウェイの著名な作品が公演を終えると、準備は整います。

「我々はすでに『MJ』のグローブを持っている」とボードマン氏は語った。 「そして『ストレンジ・ループ』の案内帽も手に入れます。」

コレクションのハイライト10点をご紹介します。

このキルトは、エイズで亡くなった人々を悼み、エイズとともに生きる人々との連帯を示すことを目的としており、ブロードウェイ・ケアズとエクイティ・ファイト・エイズという組織によって始められた最初のプロジェクトの1つでした。 1980 年代後半にブロードウェイで上演されたショーでは、手作りの 7 インチ×7 インチの正方形が作成され、その作業の多くはプロダクションのワードローブ チームによって処理されました。 （1984 年のテレンス マクナリーのミュージカル「ザ リンク」の広場を探してください。この広場にはライザ ミネリと、このドラマでの役柄でトニー賞を受賞したチタ リベラのサインがあります。）

ブロードウェイウィッグ博物館がすぐに見つかる可能性は低いでしょう。 同博物館の衣装・小道具キュレーター、マイケル・マクドナルド氏によると、かつらは高価であり、新しい作品のために再利用されたり、染められたり、切られたりすることが多いからだという。 しかし、このウィッグメーカーは、1979 年のブロードウェイオリジナル作品『エビータ』のために、著名なウィッグメーカー、ポール・ハントリーによってルポーンのために作られ、おそらく作品の初日の夜に着用されたもので、彼女への贈り物でした。 約10万本の毛束を1本1本微細な穴に通して正確なヘアラインを作り、継ぎ目のない仕上がりを実現しました。 「ウィッグの下にボビーピン、キャップ、そして頭全体の自分の髪の毛があるなんて信じられない」とマクドナルドさんはウィッグをかぶったルポーネの写真を指差しながら語った。

このジェッツのジャケットは、1957 年のオリジナルのブロードウェイ劇団「ウエスト・サイド物語」でトニーを演じたラリー・カートの後任となった俳優ドン・グリリーが着ていたもので、数十年間クローゼットに飾られていました。 それはグリリーの未亡人レスリー・スチュワート・グリリーによって博物館に寄贈された。 （ドン・グリリー氏は2017年に亡くなった。）「我々は幸運だった」とマクドナルド氏は語った。 オリジナルの衣装はあまり残っていないんです。

明らかに長持ちするように作られたこの赤と緑のミリタリー ジャケットは、1968 年のオリジナル作品『ヘア』、2008 年のセントラル パークでのパブリック シアターのリバイバル、2009 年のブロードウェイのリバイバル、そして 2010 年の同プロダクションのロンドン移管の際にアンサンブルのメンバーが着用しました。 しかし、ブロードウェイのリバイバル公演の衣装デザインでトニー賞にノミネートされ、ジャケットを博物館に貸し出したマクドナルド氏は、おそらくそれはさらに遡る可能性が高いと述べた。 「これはおそらく1960年代に公開された『何もないことについて騒ぎ立てる』の演出で使用されたものと思われる」と彼は言う。

1977 年のブロードウェイ ミュージカルで、その勇気と積極性が億万長者のオリバー ウォーバックス (観客は言うまでもなく) の心をつかむ赤毛の小さな孤児を描いた、象徴的な燃えるような赤いドレスが、コネチカット州の非営利団体グッドスピード ミュージカルから貸し出されています。 （「アニー」は 1976 年にグッドスピード オペラ ハウスで誕生しました。）「正直言って、これは地球上で最もすぐに認識できる衣装です」と、博物館の衣装と小道具のキュレーターであるリサ ジンニは言いました。

パブリック・シアターの衣装ディレクターを長年務めたルーク・マクドノーは、この作品を先見の明をもって守り続けた。床までの長さのオフホワイトのレースのナンバーは、ブロードウェイ・デビューを果たした、当時あまり知られていなかったメリル・ストリープという女優が着用していたものだった。 1975年にリンカーン・センターでパブリック製作の『ウェルズのトレローニー』に出演した（彼女の共演者の一人は、ブロードウェイ・デビューを果たした新人マンディ・パティンキンだった）。

この作品の 13,917 個の輝くクリスタルは、ドイツ人アーティストのウリ・ベーメルマンによって吊り下げられた紐状に作られており、ブロードウェイ公演「オペラ座の怪人」が 1 月 26 日の開幕から上演する 1 回の公演を表すことを意図しています。 、1988年のクロージングナイトパフォーマンスまで。 最終公演は当初2023年2月18日に予定されていたが、チケットの売れ行きが好調だったことから制作側は火曜日、公演が4月16日に延期されたと発表した（ベーメルマンは必要な結晶を追加する予定です)。

2003 年にブロードウェイで上演された、人形だらけのミュージカル コメディー「アベニュー Q」の初期の頃、このショーの予算が低かったため、人形遣いは急遽変更を加えなければなりませんでした。 当初、ショーにはプリンストンの人形が 3 つしかありませんでしたが、彼は 8 つの衣装を持っていました。つまり、人形は週に 8 回のショーで何度も着替える必要があり、負担がかかりました。 「最終的には、すべての衣装に合わせた人形が用意されました」とマクドナルド氏は語った。

幅5フィート強のこのスケールモデルは、オリジナルのブロードウェイ作品「ウィキッド」の副舞台美術家、エドワード・ピアースによってデザインされ、4人がかりで7週間かけて製作された。 それには 300 人を超える個々の登場人物が含まれており、講堂にはさらに 300 人の観客が着席しています。 (イースターエッグを見つけられるかどうかを確認してください。これは、実際のデザイナーに似たデザイナーが描かれたセットモデルの小さなモデルで、監督に「ウィキッド」の将来のデザインを示しています。)

演劇風刺画家のアル・ハーシュフェルドは、開演前の日曜日にニューヨーク・タイムズに掲載されたスケッチで最も有名で、82年のキャリアで約1万点のスケッチを描いた。 しかし、彼の最も人気のある作品の 1 つは、1968 年のバーブラ・ストライサンドの肖像画であり、ここでは 1975 年のエッチングで撮影されています。これは、1964 年 3 月の「ファニー・ガール」公開前の日曜日に彼が描いたものです。それは、1910 年の写真を映した鏡を見つめるストライサンドを描いたものです。ジュール・スタインのミュージカルで彼女が演じたファニー・ブライス。 「彼にとって、キャプションはつま先を丸めて失敗を認めるようなものだった」と特別展を企画したアル・ハーシュフェルド財団のクリエイティブ・ディレクター、デイビッド・レオポルド氏は語った。 「彼は絵が二本の足で自立することを望んでいました。」

この記事の以前のバージョンでは、ルーク・マクドノーがパブリック・シアターでスタートした時期が誤って記載されていました。 彼は 1975 年からそこで衣装を手がけています。 彼は1968年以来衣装マスターを務めていない。

この記事の以前のバージョンでは、来館者をショーの舞台裏に連れて行く美術館の 1 階スペースを作成した舞台美術家を誤って特定していました。 デビッド・コーリンズではなく、デビッド・ロックウェルです。 また、展示されているアイテムの数も誤って記載されていました。 それは 1,000 を超えるオブジェクトと写真であり、数百の写真に加えて 1,000 を超えないオブジェクトです。

修正の処理方法

サラ・バールはタイムズの上級編集者です。 彼女は、カルチャー、スタイル、ナショナルデスクに寄稿しながら、演劇、映画、テレビなど、さまざまなトピックについてレポートしてきました。 @smbahr14

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