NPR の 2022 年のベストソング 100

2022 年のベスト 100 曲のこのリストを作成するのに 50 人の参加者がかかりました。 アルゴリズムで生成されたプレイリストは、リスナーが望んでいることがすでにわかっているものを提供できるのに、なぜそこまで労力を費やすのでしょうか? ストリーミングの時代には、断熱されたコーナーがとても居心地よく感じられるようになるには、1年以上かかるからです。 それは今年のような年には特に当てはまり、そのスリルを、後になって考えても、きちんとしたカテゴリーや階層に整理するのは難しい。 NPR Music のスタッフや寄稿者にとって、このリストの作成は面倒に感じましたが、この努力には良い面もありました。私たちは団結できました。 話し合った。 私達は聞きました。 最終的に、2022 年の広大でエネルギッシュな混乱を反映する 100 曲のランク付けリストを作成しました。年末は、自分の好きなものを祝うのに良い瞬間ですが、自分の快適ゾーンの外にあるものを聴くのに最適な時期だからです。 保証: ここで効果的なものが見つかります。

100. リトル・シムズ「ゴリラ」

ノースロンドンを拠点とするラッパー、リトル・シムズは自分の価値を知っています。 彼女は内向的かもしれないが、気弱なわけではなく、「Gorilla」では「うまくいかなかったときの名前を一度だけ言って」と、ゆったりと弾くようなベースラインに乗せて確実にラップを続けている。 プロデューサーの Inflo の安定したブレイク ビートと怒涛の連打に乗せて、彼女はまるで寝ていても届けられそうなほどカジュアルなリズムでパンチの効いた韻を巧みに操ります。 このトラックは、始まりと同じように、鳴り響く金管の音の華やかさと雰囲気で終わります。 それは宣言です — リトル・シムズがここにいます、そして彼女はあなたにそれを感じてほしいと思っています。 —テレサ・シー

99. イアン・ウィリアム・クレイグ「アテンション・フォー・イット・ラジエイツ」

このほぼ 9 分間のアンビエント作品における音の変化はかすかで断片的で、静的な声や遠く離れた異星人の声が押しつぶされることで中断されます。 量子力学にインスピレーションを得たオンライン パズルに合わせて作曲されたこのトラックの効果は、理解しようと努める宇宙の謎と同じくらい魅惑的で驚異的です。 —ロビン・ヒルトン

98. バイキング・ディン・ドン (feat. ラヴィ・B)、「Leave It Alone (リミックス)」

私たちの何人かが水を飲みながら自分の用事を気にしている間、自称「ソカで一番セクシーなお腹の大きな男」は、すべてが万人向けではないことをリスナーに思い出させていた。 ヴァイキング・ディン・ドンのソカヒット曲「リーヴ・イット・アローン」は、ザ・グレート・ジーがプロデュースした感染力があり、腰が痛くなるような「ビッグ・ジョイ・リディム」に乗せて、常識と責任あるパーティを陽気に謳う淡々とした賛歌である。 休日のお祭りに車を停めるとき、「人々のラム酒には耐えられないとわかっているなら、人々のラム酒を見ても放っておいてください」ということを思い出してください。 —ニッキー・バーチ

97. アディーム・ザ・アーティスト「ミドル・オブ・ア・ハート」

アディーム・ザ・アーティストは楽しいカントリー・ジャムのやり方を熟知している――シンガー・ソングライターのデビュー・アルバムのタイトルはなんといっても『ホワイト・トラッシュ・レヴェリー』だ――だが、「ミドル・オブ・ア・ハート」では兵役や銃文化、労働者階級のロマンスと私たちが下す選択の重み。 —スティーブン・トンプソン

96. ザソーサー、D STURDY、DJ Crazy、「Shake Dhat」

すべてのラップ世代は、それにふさわしいダンス トレンドを手に入れています。 ラップと同様にその動きで話題となったティーントリオ、フィリー・ゴーツは、近年フィラデルフィアから台頭してきたクラブラップ・ムーブメントの中心となっている。 グループのメンバーの1人であるD STURDYは、2021年にジャージー移植のDJ Crazyとタッグを組み、ラッパーZahsosaaとの「Shake Dhat」で最高潮に達する一連のシングルをリリースした。 銃の音で作られたこの曲には、まるで水圧のような跳ね返りがあり、子供たちがトランポリンをひっくり返すように、パフォーマーがそれをナビゲートします。 もちろん「Shake Dhat」には独自のダンスが付いていますが、それを学びたくなるのはこの曲の緊張力です。 —シェルドン・ピアース

95. ガブリエルズ「知っていれば」

「If You Only Knew」は息を止める練習です。 衝撃的なピアノバラードから、力強くすべてを包み込む合唱曲までが構成されています。 ジェイコブ・ラスクのボーカルは、必要に応じて激しくも震えさせることもでき、このソウルフルなトリオの最も驚くべき曲の 1 つでは、希望を鼓舞するためにボーカルを使用し、光の中に引き込む前に悲しみに溺れさせます。 —テレサ・シー

94. ドミ＆JDベック「SMiLE」

放蕩ジャズに隣接したキーとドラムのデュオの「SMiLE」は、任天堂のスーパー マリオ ゲームの世界に飛び込んでくるような陽気な曲です。 DOMi が倍音の変化ごとにきらめくパンチの効いた明るくカラフルなメロディーを次々と解き放つ中、BECK は 4/4、3/4、5/8 メートルの間を優雅に揺れ動き、この曲のすべてのセクションを新鮮で興味深いものに保ちます。 —アシュリー・ポインター

93. レマ「落ち着け」

タグが「別のバンガー」の場合は、熱気をもたらしたほうがよいでしょう。ナイジェリアの若きスーパースターは、2022 年に生き生きと火を噴く絵文字になっていました。これは主に、若い女性の周りで冷静さを保つことについてのラブソングのこの耳の虫によるものです。 セレーナ・ゴメスがこのリミックスに飛びついたとき、西側も風を受けましたが、私たちはオリジナルにこだわります。 –オーティス・ハート

92. ピジョン・ピット、「牛乳箱」

この絶え間なく傷つく年の初日に、ピジョン・ピットは、疲労、孤立、悲しみを証言しながらも、ロメス・オレアンダーが歌うように「生きる価値のある世界」があると信じて自由に向かって突き進んでいく、抑えられないフォーク・パンク・アンセムを捧げた。ちょうど地平線の向こう側。 —マリッサ・ロルッソ

91. タイラー・チルダース「エンジェル・バンド」（ハレルヤ・ヴァージョン）

タイラー・チルダースの最新のルーツ・カントリー・アルバムは、生と死、天罰と救い、そして私たちを分断し団結させる力といった壮大なテーマを詳しく解説しています。 「エンジェル・バンド」は、このレコードの熱狂的な目玉となっている。天国へ向かう途中の中継地として教会に向かう壮大な団結の歌である。 —スティーブン・トンプソン

90. わらわら軍団「ヒューマン・カインド」

パンクは本質的には政治的ですが、最も脆弱な状態では瞑想であり、タフで愛情深い人生の鏡です。 霧のように漂う緊張したまばらな配置の中で、わらの男軍団は私たち自身の惨状の規模を見つめながらも、それでも希望のオールにしがみついています。 —ラース・ゴトリヒ

89. ギタリカデラフエンテ「誰が明かりをつけたのか」

バレンシアのアルバロ・ラフエンテ・カルボが、スペイン、キューバ、さらにはブラームスのサウンドから、取り残された人間特有の悲惨さについての熱狂的なメロドラマを生み出す中、叫び声と脈動するリズムが燃えるような情熱を捉えています。 —フィ・オライリー

88. メアリー・ハルヴァーソン「ナイトシフト」

「Night Shift」の告知的な華やかさとどもりながらのリズムは、ミレニアル・ジャズの前衛を独自に切り開いたことで正当に称賛される天才ギタリスト兼作曲家、メアリー・ハルヴァーソンの最新の狡猾な挑発以上のものを示している。 この前傾姿勢の作品は、それぞれの勢いで細心の注意を払うに値する仲間グループ、特にトロンボーン奏者のジェイコブ・ガルチクとビブラフォン奏者のパトリシア・ブレナンを統合しており、それぞれがワイヤーアクトのように感じられるソロターンを指揮しています。 —ネイト・チネン、WRTI

87. レイラ・マッカラ「ドディニン」

レイラ・マッカラがハイチの自由の戦士たちに捧げた劇的なトリビュート『ブレイキング・ザ・サーモメーター』のこの陽気なハイライトは、彼女と彼女のバンドが新たなポリリズミックの高みを目指した 1980 年代の抵抗の歌です。 —アン・パワーズ

86. ザ・マウンテン・ゴート「ブリード・アウト」

Mountain Goats のここ数年で最もエネルギーに満ちた記録は、このゆっくりとした燃え上がりで幕を閉じます。そこでナレーターは、賢者の知恵とアクション映画スターの賢いユーモアで避けられない死に立ち向かうのです。 —マリッサ・ロルッソ

85. ニュージーンズ「ハイプボーイ」

BTSを世界に送り出したレーベルによって集められた5人組NewJeansは、デビュー曲「アテンション」の星空のようなY2K R&Bで門を出て唖然としたものの、そのビジョンの全貌は翌日の「ハイプ・ボーイ」で明らかになった。 。」 このガールズ グループのメンバーは単なるリバイバル主義者ではありません。ユニットのセルフ タイトル EP からの 2 番目のシングルは、革新的で、正確かつ優しくブレンドされており、電子音楽、きらめくシンセポップ、ムーンバートンのリズムへのうなずきが繊細です。 K-POP ではめったに聞かれない無駄を削ぎ落としたボーカルで、NewJeans は第 4 世代の前衛の一員であることを宣言しました。 —シェルドン・ピアース

84. ジョイス「女性」

オリジナルは 1977 年に録音されたこの発掘されたジョイス・モレノの代表曲の 11 分間バージョンは、ブラジルの音楽愛好家や歴史家への贈り物です。 モレノは、羽根のように軽やかな声と好気的なギター演奏で、風に乗って疾走する爽快なジャム セッションの司会を務めます。 —ラース・ゴトリヒ

83. アイラ・スター「ラッシュ」

アイラ・スターは急いで登場するつもりはない。 アフロポップというジャンルの新たな新人として位置づけられ、気分を高揚させるリプライズと歌手の輝かしい声のトーンと語り口を経て、「ラッシュ」はシングルというよりはマントラのようなものとなった。 一生懸命働き、自分に優雅さを与え、あなたの呼吸をすべて記録している憎しみに大きな笑顔を向けることを思い出させます。 —シドニー・マッデン

82. ディスクロージャー＆RAYE「ウォーターフォール」

夏らしいメロディアスなグルーヴが体全体を動かします。 イギリスのエレクトロ デュオは、池の向こうからガレージの 2 ステップ リズムをもたらし、軽快なシンセとエキセントリックなドラムをミックスしています。 英国のシンガー ソング ライター RAYE は、力強いボーカルでトラックに飛び乗り、滝のように愛を注ぎ出すと、あなたも一緒に駆け上がります。 —ソフィア・サイデル

81. アリ・レノックス「POF」

アリ・レノックスの最新アルバムのオープニングトラック、年齢/性別/場所、「POF」は、私たちを彼女の以前のリリースの恋に悩む女性から効果的に移行させます。 使い古された慣用句「たっぷりの魚」とそれにちなんで命名された出会い系アプリの頭文字である「POF」は、レノックスが彼女の衰えることのない自己愛をファンに知らせ、デートの世界に対する彼女の（多くの）不安を暴露する機会である。 —キアナ・フィッツジェラルド

80. 1975年「パート・オブ・ザ・バンド」

マティ・ヒーリーは大きな個性を持っていますが、『The 1975』の豪華な作品の陰に隠れてしまうことがあります。 「パート・オブ・ザ・バンド」では、ジャック・アントノフの協力のおかげで、ヒーリーの機知に富んだ詩が前面に出ており、ヒーリーによれば、ジャック・アントノフは彼のパフォーマンスから「不安を取り除き」、物事を単純化するのに役立ったという。 この曲は自信に満ちていると同時に傷つきやすいように感じられ、それがまた面白いのです。 —Raina Douris、ワールド カフェ

79.アンナ・ティベル『黒い傘』

Black Lives Matter 運動をきっかけに多くの曲が書かれてきたが、ポートランドの偉大なシンガーソングライターが、10 代の若者を置き去りにした警察との偶然の遭遇をこの曲で表現した、組織的国家暴力の惨状を生々しく壊滅的な詳細で捉えた曲はほとんどない。死んだ。 —アン・パワーズ

78. アタッカ四重奏団「最初のエッセイ（ニムロッド）」

作曲家のキャロライン・ショーは、音楽のウサギの穴に転がり込むような元気な曲で始まります。 狡猾なアッタッカ・カルテットにとって演奏は難しいものの、耳には馴染みやすい。 迷路を移動しながら、波頭、きらめく休息の瞬間、そして最後の落とし戸をすり抜ける最後の生のコードに注目してください。 —トム・ハイゼンガ

(このレビューのバージョンはもともと NPR Music の #NowPlaying ブログに掲載されました。)

77. ベス・オートン「フライデー・ナイト」

この驚くべき悲しみの歌に戦慄が走る。 トム・スキナーのキットの慰めのシャッフルとともに、ベス・オートン（あの声！）が、失われた愛の惨状、金曜日の夜に内にこもって夜更かしするような悲しみを詳述する。 記憶は無慈悲な友を作ります。 –オーティス・ハート

76.DJパイソン「エンジェル」

このトラックと一緒に購入できる既成のオードパルファム (柚子、アンバーグリスのトップノート、白檀のベースノート) の反転で、ピニェロは植物のミニマルなパターンの花束で香りとしてのサウンドを奏でます。 （トップノート：1992年頃のエイフェックス・ツイン、ボードズ・オブ・カナダ。ベースノート：ヴァージン・レコードのアイソレーション主義コンピレーション、夏の鳥の鳴き声。）香りはベージュのプラスチックの小さなチップの中に気取らずにパッケージされていたが、翼のあるクリスタルのものがそれに合っていただろう。同様に。 —ミナ・タヴァコリ

75. パトリシア・ブレナン「アンクワイエット・リスペクト」

マレットパーカッショニストのパトリシア・ブレナンによる勝利のセカンドアルバム『モア・タッチ』では、母国ベラクルスのフォークロア音楽、アフリカ系キューバのバタドラムの神聖な旋律、さらにはポストミニマリズムのストロボ的な反復など、意味のある一連のリズミカルな影響が合成されている。 オープナーの「アンクワイエット・リスペクト」は、キューバ人パーカッショニストのマウリシオ・エレーラとアメリカ人ドラマーのマーカス・ギルモアの双発エンジンの勢いに乗って、ブレナンのヴィブラフォン（デジタルの揺れで軽く処理されている）が漂い、ソカ音楽の軽快なシンコペーションにスリリングに突入する曲である。 —ネイト・チネン、WRTI

74. ブラック・シェリフ「クワク・ザ・トラベラー」

一見シンプルなベースを主体としたストリート ラップのドリルは、世界中の都市で新しいシーンが芽生えるにつれて、過去数年にわたって徐々に進化してきました。 「Kwaku the Traveller」では、20歳のガーナ人ラッパー、モハメッド・イスマイル・シャリフのブラック・シェリフが山頂に持ち込み、都会の喧騒に聖書の輝きを与えている。 –オーティス・ハート

73. マディソン・カニンガム「レイチェルの人生」

多くのアーティストが、最終的には喪失と後悔をテーマにしています。 「レイチェルによる人生」では、フォーク ロックの洗練されたマディソン カニンガムが、愛する年長者との時間を無駄にしていたことに手遅れに気づいた若い頃の初めての経験の鋭い痛みを感動的に捉えています。 —ジュリー・ハイト、WPLN

72. ラ・ドーニャ「パンのある悲しみ」

恋人になりたい人なら、誰もが一度は行ったことがあるでしょう。 「Penas con Pan」は気まぐれな関係を描いた物語だが、ラ・ドーニャは動揺していない。 その代わりに、この曲のデンボウのリズムの脈動するビートと、ラ・ドーニャが自分自身の欲望を魅惑的に主張することで、とらえどころのないロマンスの魅惑的な押し引きを捉えています。 —フィ・オライリー

71. ジュリア・ジャックリン「愛、離さないようにして」

ジュリア・ジャックリンは完璧な個人的なストーリーテラーであり、彼女の鋭い歌は複雑な内面を切り開きます。 しかし、疑問符のようにカールするピアノの上で、彼女はひらめきを見つけるためにズームアウトします。他の私たちと同じように、彼女はただ自分をしっかりとまとめようとしているだけで、自分を支えている唯一のもの、つまり誰（または何でも）が受け入れてくれる愛をしっかりと抱きしめようとしていますそれ。 —グレイソン・ヘイバー・カリン

70.モリー・タトル「曲がった木」

ブルーグラス界の偉大なモリー・タトルと彼女のバンドは、この曲にちなんで名付けられたアルバム全体を通して、真っ直ぐな名手ぶりを見せているが、ミッション・ステートメントとしての「Crooked Tree」は、不完全さと特異性こそが人間の本質であるという受賞歴のあるシンガー兼ギタリストの信念を見事に表現している。美しさ、そして確かに生存: 「曲がった木は製粉機に適合しません。」 —アン・パワーズ

69. 黒の国、新たな道「刃を差し込んだ場所」

そこでは、このケンブリッジシャーの6人組が今年リリースした7分13秒のトラックの結末で、90年代のエモ・リバイバル主義をすべて過去にし、シド・バレット時代のフロイド・ヴォックスを過去にし、叫び声をあげるポスト・ロックを過去にして、 y crescendo — 苦しみと沈黙の端で、喪失の小さな瞬間を生きます。 「この鎖のもう一方の端をどこに結ぶかを教えて」と、この歌は絶望的に歌います。 「The Place Where He Inserted the Blade」は、エミリー・ディキンソンが宇宙から書いたものだと考えるとわかりやすいかもしれません。 —ミナ・タヴァコリ

68. クルアンビン＆レオン・ブリッジズ「Bサイド」

レオン・ブリッジズの自信に満ちたファルセットは、クルアンビンが極度に冷たいサイケデリックをさらに加速させるのに必要な衝撃だ。 「B-Side」では、集まった 4 人が憧れに震えるブルース ロックを足で踏み鳴らし、彼らの腕の中に戻るために高速道路をスピードを上げながらロックを上げます。 —ナスティア・ヴォイノフスカヤ、KQED

67. ンドゥドゥゾ・マハティニ「ウノンカヤンバ」

「Unonkanyamba」は瞑想の練習として繰り返しを使用し、ドラムと広々としたピアノをループさせて 9 分間の催眠状態にします。 情熱的なスピリチュアルなグルーヴのアルバムで、このアルバムは壮大な舞台を設定し、伝統的な南アフリカのジャズと現代的な南アフリカのジャズが等しく染み込んだトラックです。 —マーカス・J・ムーア

66. カロル・G「プロベンザ」

タクシーの窓から街角の窓まで、カロル G のイヤーワーム「プロベンザ」のシルキーなビートが世界的な夏をサウンドトラックしました。 このトラックはトロピカルなサウンドと容赦なくダンサブルなリズムを誇っており、もう一度聴きたくなること間違いなしで、日が昇るまで飽きずに楽しめます。 —アナマリア・セイヤー

65. ヴィンス・ステイプルズ「WHEN SPARKS FLY」

フラノがプロデュースした繊細な「WHEN SPARKS FLY」は、ヴィンス・ステイプルズのキャリアのハイライトである。 ステープルズは抜け目のないストーリーテリングで、銃器を擬人化したこの曲の主人公が最愛の人の投獄を嘆く中、複数の破壊的な訴えを巧みに吐き出す。 刑務所と産業の複合体が主催するよくある話だが、ステープルズの疲労は明らかだ。 結論の代わりに、このレコードは、コンプトンのラッパーが幼少期を綿密にアーカイブしたことをエピローグするかのように、諦めのため息で終わっている。 —ラテシャ・ハリス

64. トーベ・ロー「2 The 4」

トーヴェ・ローは、女性らしさの擦り切れた下腹をテーマにした、忘れられないダンスポップバンガーでダートファムを高く積み上げた。 中でも最高の曲は「2 Die 4」で、ホット・バターの1972年のヒット曲「ポップコーン」を挿入して、新しい恋の約束と「ヘッドライトの中で踊ってイチャイチャする」という喜びについてのハードドライブの耳の虫を作り出しています。雨。" —スティーブン・トンプソン

63. ジャズミン・サリバン「BPW」

『サリバンの物語』のデラックス版に収録されている間奏曲「モナの物語」に見事にインスピレーションを得た「BPW」は、崇拝を求める恋人の性的才能を放射し、はっきりとこう述べています。私はあなたの心だけが欲しいのではなく、あなたの魂が欲しいのです。」 サリバンは、アコースティック・ギターで完璧にラフな演奏を披露し、徹底的に求められるすべてを消費する欲望を表現します。 ―エルサレムの真実

62. デンゼル・カリー「ウォーキン」

デンゼル・カリーは停滞を受け入れることを拒否している。 SoundCloud ラップ時代の数少ない MC の 1 人で、今も生き残っている彼は、変革のプロセスで成功を収めています。 『メルト・マイ・アイズ・シー・ユア・フューチャー』からのリード・シングル「ウォーキン」は、キース・マンスフィールドの1973年の曲「ザ・ラヴィング・タッチ」のボーカルの健全なサンプリングに乗せて、進化したカリーのラップを強調している。 カリーは「ウォーキン」で、この「私たちが家と呼ぶ、汚くて、不潔で、腐っていて、不快な小さな世界」で若い黒人男性の人生を生きるために必要な忍耐と忍耐を垣間見せてくれます。 —キアナ・フィッツジェラルド

61. ビーバドゥービー、「トーク」

「大混乱ではないが、楽しい時間を過ごすには十分だ」――これがbeabadoobeeが火曜日の夜を表現した方法であり、最悪の衝動を満喫するために週半ばに外出して楽しい時間を過ごすという、この完璧なY2Kノスタルジーの背後にある予期せぬインスピレーションである。 —マリッサ・ロルッソ

60. ビョーク「アトポス」

ビョークの最新プロジェクトでは、彼女を地球上の新しい種類の生命の探求者として位置づけています。 「Atopos」では、歪んだデンボウ風のバックビートと暗いクラリネットが、彼女の質問を組み合わせたりバラバラにしたりしながら土壌を提供します。 彼女の希望の勧めは、あらゆる種類の生命、そしてすべてがつながっている人間の生命圏に響きわたります。 —ステファニー・フェルナンデス

59. 10月「遠くへ」

ヘイデン・ダナム、別名ハイドは、ソフィーの大切な友人であり協力者の一人だったので、彼らが「離れるつもりはなかった / 私次第ではなかった / できるなら、ここに留まっただろう / あなたの近くにいただろう」と歌うとき、それはまさに画期的なプロデューサーが遠くから愛を送っていることを想像せずにはいられません。 キャロライン・ポラチェクの演出により、スペクトルのスペクタクルが完成します。 –オーティス・ハート

58. スカイ・フェレイラ「忘れないで」

80 年代を懐かしむシンセ サウンドは徹底的に仕上げられていますが、このジャム曲では真価を発揮します。 フェレイラの数年ぶりの新曲は、巧みに構築され、シンセサイザーの周囲に漂い、聴くたびに満足感を与えます。 —ラス・ボリス、WFUV

57. レジーナ・スペクター「アップ・ザ・マウンテン」

レジーナ・スペクターの音楽の多くは彼女の声とピアノだけで快適にフィットしますが、この強烈な曲は彼女とプロデューサーのジョン・コングルトンとの数か月にわたる長距離対話を経て構築されました。 ジェレク・ビショフによるオーケストラアレンジメントをフィーチャーした「アップ・ザ・マウンテン」は、スリラーと古典的なノワールの雰囲気を持っています。 —ボブ・ボイレン

56. トミー・マクレーン「アイ・ラン・ダウン・エブリ・ドリーム」

80代のルイジアナ・ソウル・クルーナーの声のちらつきは、長年のファンであるエルヴィス・コステロの協力を得て書かれたこのゴージャスなバラードで、希望と失望の生涯を分かち合っているように、白熱している。 —アン・パワーズ

55. ヤフリッツァと彼女の本質「あなたは私の過去にいる」

ヤフリッツァ・マルティネスとその兄弟たちは、若い心の純朴さと祖先から鍛えられた魂の深さを活かして、イヴァン・コルネホの「Estas en mi Pasado」を滑らかで魅力的な解釈で作り上げ、氷漬けの魂を必ず混乱に陥れることになるだろう。 —アナマリア・セイヤー

54. ヴァイキングル・オラフソン「正典形式の研究」

ロベルト・シューマンがJ・S・バッハの物真似を頑張って演奏した音楽です。 音符のカスケードが滝のように流れ落ち、純粋な喜びの流れとして一緒に流れます。 ここでのピアニストが、彼の特徴的な正確さ、透明性、温かさを発揮するヴィキングール・オラフソンであることが助けになります。 —トム・ハイゼンガ

53. リル・ヨティ「ポーランド」

今年、短いながらも面白い瞬間として、この文化は 83 秒間の特異な斬新さ、つまり国境を越えて咳止めシロップを移動させるリル・ヨティの不明瞭な物語によって釘付けになりました。 これはシンプルで初歩に近いメロディーで、脳に深く浸透し、答えよりも疑問が残ります。しかし、気まぐれなだけなので気にする必要はありません。 —リアンナ・クルーズ

52. LF SYSTEM「Afraid to Feel」

LF SYSTEMの「Afraid to Feel」を聴くと、立ち上がって踊りたくなる衝動を感じないことは不可能です。 スコットランドのプロダクション デュオは、シルクの 1979 曲「I Can't Stop (Turning You On)」の BPM をスピードアップすることでハウス ミュージックと 70 年代のディスコに敬意を表し、古い R&B サウンドを維持しながら中毒性のあるビートを作成します。 —テレサ・シー

51. サッカーマミー「ショットガン」

欲望についての説明にあるように、「あなたが私を望むときはいつでも私はそばにいます/私はショットガンの弾丸で、音が鳴るのを待っています」は、最も力強いものとは思えません。 しかし、ソフィー・アリソンは、彼女が他の人よりも鋭い目と鋭いペンで書いていることを何度も証明しました。 ここでの詳細 – コイル状のギターライン、メロディーのクールな自信、コーラス中に喉に鼓動する心臓のように鳴り響くドラムの上に湧き出る銀色の輝き – それを与えてください：これがあなたのものを所有するように聞こえるものです欲望。 —ジェイコブ・ガンツ

50. セラフィム、「反脆弱性」

今年、「ANTIFRAGILE」ほど、世界中のサウンドを魅了し、まったく新しい素晴らしいものに変えるという、K-POP のユニークでめまいがするほどの能力を反映した曲は他にありません。 新進気鋭のガールズ グループ LE SSERAFIM は、K-POP の大げさなスタイルとモトマミ スタイルのレゲトンをミックスした先進的なヒット曲で、アメリカのスターたちも怖がるはずです。 —ヘーゼル・シルズ

49. フロー・ミリ「ベッドタイム」

フロ・ミリはアルバム「You Still Here, Ho?」で、吠えるより噛むほうが得意だと約束している。 「Bed Time」では彼女の叙情的大胆さが否定できず、「ママが腹をくくってやる、このクソは遺伝だ」という目立つラインを含む、反応を引き出すことを目的とした機知に富んだバーが含まれている。 フローは自分が一緒に遊ぶ相手ではないことを知らせます。 —キアナ・フィッツジェラルド

48. ケンドリック・ラマー「ザ・ハート パート5」

ケンドリック・ラマーは、ミスター・モラール＆ザ・ビッグ・ステッパーズで自身の神話に挑戦する前に、黒人男性の文化的地位を鋭く評価した「ザ・ハート パート 5」で他の著名なエンターテイナーを体現し、自分自身の枠を超えて目を向けた。 彼の抒情性は引き裂かれるようなもので、鼓とチクチクする弦の中でカチッと音を立てて定位置に収まります。 ケンドリックがO・J・シンプソン、カニエ・ウェスト、ジャシー・スモレット、ウィル・スミス、コービー・ブライアント、ニプシー・ハッスルに変身するこの曲のディープフェイクビデオは多くの注目を集めたが、さらに驚くべきは、文化に課題を与えた彼の頭がくらくらする言葉遊びだ。その中に埋め込まれたすべての毒性。 「ザ・ハート・パート5」を受けて、彼のアルバムは、これらの世代の呪いを永続させている彼自身の共犯を考慮する試みとして読むことができます。 —シェルドン・ピアース

47. スーダンアーカイブ、「ホームメーカー」

「Home Maker」は、愛が住む場所を構築することを目的としています。 トラックのシンセ音が鳴り響き、植物が生い茂るコテージの温室のような温かさを感じることができます。 ブリトニー・パークスは、形を変える楽器を使って、アットホームな感覚が場所から人へ、さらには名前の付けにくいものへと移り変わる様子を映し出しています。 このシングルは、私たちの仲間たちへの賛歌であると同時に招待状でもある。「あなたは私と一緒にいてもいいよ」。 —サム・J・リーズ

46. フライ・アナキン「ラブ・ソング（カム・バック）」

フライ・アナキンは、2022年に正式なアルバム・デビュー作となった『フランク』で、翼と粘着性のあるフロウで急降下した。そして、オープニング・ナンバー「ラブ・ソング（カム・バック）」は、主にプロデューサーのフォイジーのムード設定のおかげで、永久にリピートされ続けた。デヴィッド・オリバーの「Can I Write You A Love Song」での時代を超越した喉を鳴らしながらの嘆願のサンプル。 —ロドニー・カーマイケル

45. ジュリアス・ロドリゲス「ドーラの子守唄」

ジュリアス・ロドリゲスの名前を聞くことに慣れてください。 24歳のマルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーによる「Dora's Lullaby」は、すぐに心地よく親しみを感じる美しい曲です。 確固たる冒険心を持ったピアノの旅として始まった物語は、ちょっとした奇想を含んだ、一見すると緑豊かな夢の世界へと分岐していきます。 —ニッキー・バーチ

44. マギー・ロジャース「ザッツ・ウェア・アイ・アム」

あなたが歌うすべての音符は選択です。 「ザッツ・ホエア・アイ・アム」は4分を費やしてアクロバティックなポップ・ストラットを披露しているが、私たちが最も感じているのは、マギー・ロジャースの報われない欲望が彼女の胸から始まり（「君は私に触れなかった」）、その後彼女の存在全体を消費していくということだ（「しかし」）私はあなたがeeeeeverywheeeereを感じました」）ボーカルランで、あなたは知っているにやにや笑いで赤面します。 —ラース・ゴトリヒ

43. リコ・ナスティ「Gotsta Get Paid」

バブルガム トラッパーからレイジ ラッパーに転身したリコ ナスティは、ひねくれたサウンドを取り入れて生意気なものにするのが大好きです。 彼女はハイパーポップを取り入れた最初の MC の 1 人であり、そうすることで、より攻撃的な曲に勢いをもたらしました。 100 gecs と共同制作した「Gotsta Get Paid」は、グミのサイプレス ヒルのようなもので、シュガー トラップの聴衆向けにリパッケージされたトリッピーなラップです。 ビートがうめき声を上げ、ゼーゼー音を立てる中、彼女はまるで手がつけられないかのように闊歩していく。 —シェルドン・ピアース

42. アンナ・バタース「ドゥー・ワップ」

作曲に関して言えば、ベーシストのアンナ・バタースは自分の曲をシャドーチョップし、輝く壁の弱点を見つけて覗き込むための穴を開けているようだ。 これはおそらく、楽しいアクティビティの「Doo Wop」で最も明らかです。 春らしいアカペラのウーワ（ドゥーワップの名曲）を主人公に、バタースは堅実なステップと小さなきらめきで周りを包み込み、予定に何もない明るい日曜日の朝を作り出します。 —アンドリュー・フラナガン

41. ショーン・シベ「ピース・ピース」

音楽院で訓練を受けたスコットランド人ギタリストは、伝統的なナイロン弦の楽器を捨て、洗練された黒のメキシカン・ストラトキャスターを手に入れました。 シベはアルバム『Lost & Found』でたくさんのファズやフィードバックを発することができますが、より多くの場合、彼は自分の楽器から透明でカラフルなサウンドのリボンを鳴らします。 エレガントな例は、ビル・エヴァンスの「ピース・ピース」のカバーで、エレキ・ギターがこれほど羽のように軽やかな音を奏でることはめったにありません。 —トム・ハイゼンガ

40. シド (feat. ラッキー・デイ)「CYBAH」

「CYBAH」では、シドは相変わらず天使のようで、これ以上のものを求めない曲に自分のすべてを注ぎ込み、一方、コラボレーターのラッキー・デイは、まるで生まれつきのように彼女のボーカルに滑らかに織り込みます。「失恋してもいいですか？」と彼女は何度も尋ねます。何度も繰り返す — 毎回答えはすでにわかっている — テレサ・シー

39. アイススパイス「ムンク（フィーリンユー）」

ニューヨーク市のドリルは、気の置けない無礼なブロンクスのラッパー、アイス・スパイスを待っていた。 暴徒を煽る暴徒でいっぱいの群衆の中でも、彼女は平静を保っている。男子クラブに侵入するというよりも、まったく無視している。 彼女の大ヒットシングル「Munch (Feeling You)」は、男を振り払うことをテーマにした曲で、彼女が興味を持っていないことがわからないほど無知な男を歌っているのは、なんともふさわしいことだろう。 ドリルビートが進むにつれて、このゴロゴロとしたRIOTUSAの作品は特徴がなく、すべてがうずうずするようなハイハットとうなり声の808であり、ラッパーの他のシングルを特徴づけた独特のサンプルドリルとは異なりますが、プロダクションの都市を平らにする震えは、アイススパイスが自信を持って歩く空間を一掃します。の中へ。 彼女の歌詞はきびきびしていながらも構成されているが、その魔法はその冷笑的なフックと、「私があなたを感じていると思った？」という冒頭の皮肉の鋭い、目を見張るような軽蔑にある。 まるでそれが人知を超えた考えであるかのように。 —シェルドン・ピアース

38. ジョイ・オービソン、オーバーモノ＆ABRA、「ブラインド・デート」

いくつかの曲には明らかな使用例があります。 これは私たちが率直に受け入れることができる事実です。 だから諦めなさい。夜の外出のピークタイムに DJ が「Blind Date」を演奏するのは、VAPE が赤く点滅し、空いている窓から日光が差し込み始め、BPM が 160 以上のマークを脅かし、体温が高くなるときに起こります。部屋にはふれあい動物園のような匂いがあり、まさにこのマンモスがそのために作られたものです。 —ミナ・タヴァコリ

37. NxWorries (feat. HER)、「ホエア・アイ・ゴー」

Anderson .Paak とプロデューサーの Knxwledge は協力して、暑い日に黒いキャデラックの後部座席で消費される、トーストしたココナッツ アイスクリームのスクープのようにスムーズでクールな音楽を作ります。 この力の復活のために、デュオはHERのフィーチャーで折り畳まれ、その結果生まれたうっとりするようなジャムは恥ずかしがることなく愛に輝いています。 —アヤナ・コントレラス、ボカロ

36. ジョーン・シェリー (feat. ビル・キャラハン)「アンバーリット・モーニング」

ジョーン・シェリーの声は心を落ち着かせるように作られていますが、彼女の歌は闇を知っています。 「Amberlit Morning」では、肥沃な土壌や春の雪解けなど、鮮やかな自然の風景が描かれていますが、彼女の考察は、農業のより過酷な現実と、子供たちが死について学ぶ方法に彼女を連れて行きます。 ビル・キャラハンの知識豊富なバリトンのサポートを受けて、シェリーは単純な真実を認めます。「人間であるためには多くのことが必要」、そして私たちが生き続けるためにはさらに多くのことが必要です。 —スティーブン・トンプソン

35. どえちぃ「Crazy」

控えめに言っても、Doechii は 2022 年のデビューで強豪レーベル TDE で最も騒がしい存在になりました。 そして、彼女の最も計算されたリリースには「クレイジー」なものは何もありません。 このシングルのディストピア的なミュージックビデオは、ヌードに関する性差別的なコミュニティガイドラインに違反したとして YouTube によってシャドウバンされたが、同プラットフォームは意図せずして Doechii の激しい歌の要点を証明した。つまり、ボスであるということは、どんなに狂っていても現状を平手打ちすることを意味するということだあなたにラベルを付けます。 —ロドニー・カーマイケル

34. ジュリア・ブロック「ワン・バイ・ワン」

このシンプルでありながら深く感動的なこの曲は、シンガーソングライターの先駆者であるコニー・コンバースによるものです。彼女の輝きは1950年代に一瞬だけ輝き、1974年に50歳で姿を消し、二度と聞くことはありませんでした。 ブロックはピアノのみの伴奏で、長く絶妙に彫刻されたフレーズで、この曲に静かな、ほとんど祈りのような音色を与えています。 コンバースの一見素朴な言葉遣いと相まって、ほろ苦い雰囲気のシューベルトと間違えてしまうかもしれません。 —トム・ハイゼンガ

(このレビューのバージョンはもともと NPR Music の #NowPlaying ブログに掲載されました。)

33. テイラー・スウィフト「アンチヒーロー」

ミッドナイトのリードシングルは、ラヴァーの「アーチャー」やフォークロアの「ミラーボール」などの小さな曲でのテイラー・スウィフトの最近の自傷行為を反映しており、傷ついたボス風のチアリーダーのチャントに合わせて彼女の最悪の自己イメージを増幅させている。 このアルバムの言葉の多さは一部の批評家を怒らせたが、「アンチ・ヒーロー」ではスウィフトの内なる韻が不安に蝕まれている競争脳のように転がり込んでくる。 啓示（「利他主義」を装った彼女の「隠れナルシシズム」）の中でも、奇妙なユーモアはおそらくこの曲の最も露骨な特質であり、「時々、みんながセクシーな赤ん坊で、私は丘の上の怪物のように感じる」のような歌詞だ。 30代の彼女が実際に彼女の奇妙さにかなり大丈夫だと感じていることを示唆しています。 —ローラ・スネイプス

32. Hikaru Utada, "BAD MODE"

宇多田ヒカルはあなたを大切にしたいと思っています。 フローティング・ポインツとしても活動するサム・シェパードと共同プロデュースしたBAD MODEのオープニング・タイトル・トラックは、宇多田が日本語と日本語を切り替えながら、フェンダー・ローズ、ホーン、ソフトな四つ打ちを奏でるグリッターボール・シティ・ポップというシーンを設定する。不安な友達を慰めながら英語を話す。 8枚目のアルバムの残りの部分と同様、この曲はダンスフロアにたどり着いたときの涙を誘う洗練されたポップソングだ。 —ラース・ゴトリヒ

31. コーフィー「プルアップ」

「プル・アップ」は、ジャマイカの音楽の伝統に基づいた驚異の革新です。 コフィーは​​、英国とガーナ人の JAE5 がプロデュースした、ジャマイカのダンスホールのスタッカート リズムと、熱狂的なアフロビートとジャズっぽいサックス装飾のバランスをとった、風変わりなサウンドスケープに、魅惑的で複雑な連射パトワ シンギング ジェイの韻を重ねます。 「Pull Up」は、22歳のアーティストが彼女の膨大な才能とその洗練の影響についてますます理解を深め、ジャマイカの有名な音楽の軌跡とそれに伴うポップの拡大に貢献していることを例示しています。 —パトリシア・メスキーノ

30. SiR (feat. Scribz Riley)、「ライフ イズ グッド」

月曜日から木曜日までとぼとぼと週末に着きたくてうずうずしている私たちにとって、SiR は毎日が給料日の金曜日のように感じられる世界を作り出しました。 ゆったりとしたギターとバップを想起させるトラップビートで私たちを西海岸に連れて行ってくれるイングルウッドのアーティストは、「人生は良いものだ、私たちはやりたいことをやっている」と魂を込めて断言します。 グラミー賞を受賞したイースト・ロンドン生まれのプロデューサー兼ラッパー、スクリブズ・ライリーを呼び込み、クールな8小節を吐き出し、SiRのさり気ない自信を刺激し、2人は今年最も注目のコラボのひとつにスムーズに乗り込んだようだ。 —アシュリー・ポインター

29. グティエレス兄弟「善と悪」

エンニオ・モリコーネのスパゲッティ・ウエスタンの音楽が乾燥した荒廃の頂点だったとしたら、実生活の兄弟であるギター・デュオのエルマノス・グティエレスは、その刺激的な風景を越えて別の旅をしました。 エステヴァンとアレハンドロは、「エル・ブエノ・イ・エル・マロ」では独創的なミニマリストの編曲家であり、彼らの楽器間の印象派的でありながら親密な相互作用、喉音を立てて疾走するようなリズムと刻まれたバックビート、そして残響が最小の無駄のない抒情的なリードのために十分なスペースを残しています。 2 人のプレーヤーが一緒に引き出すパターンの中に入れ子になります。 —ジュリー・ハイト、WPLN

28. ポリッジ・ラジオ「バック・トゥ・ザ・ラジオ」

このブライトンのバンドのスリル満点のサード アルバムのオープニング トラック、ウォータースライド、ダイビング ボード、ラダー トゥ ザ スカイは、煮詰まった状態から完全に沸騰するまでを構築します。 歌手のダナ・マーゴリンは、孤独や不安を感じ、愛する人たちから孤立しているときにこの曲を書いたが、同時にうつ病と闘い、乗り越える必要があることも分かっていたと語った。 —ボブ・ボイレン

27. ケビン・モービー「これは写真です」

父親が心臓病と闘っていたとき、ケビン・モービーは古い家族の写真に初めて出会った。芝生の上には一族全員が写っており、上半身裸の父親は若くて元気で「世界に挑戦する準備ができている」のだ。 当時31歳だったソングライターは、自分自身の避けられない老いについて熟考し始めたが、うろたえることはなかった。 代わりに、彼は自分が世界に何を望んでいるのか、「私の目の輝き」が何を得るのかを考えました。 この抑えきれないアルバムのオープナーは、アフロビートとウエスタン・スウィングに刺激されたとは思えないほど、過去への窓を通して現在への扉を勢いよく開けている。 フレームの中で永遠に固まってしまう前に、モービーは今すぐ先を走りましょう。 —グレイソン・ヘイバー・カリン

26. マカヤ・マクレイヴン「ドリーム・アナザー」

シームレスで瑞々しく、グルーヴィーで空気より軽い「Dream Another」は、ヒップホップ、ジャズ、ソウルの間の日当たりの良い中間空間にキャンプをしています。 マクレイヴンの他の熱狂的なアルバム『In These Times』と同様、この曲は想像力、エンジニアリング、時間管理、編集、コラボレーション、そして個人的なビジョンの偉業であり、すべての恍惚とした音楽が行うことを実現しています。その快楽に服従する。 —ジェイコブ・ガンツ

25. エセル・ケイン「アメリカン・ティーンエイジャー」

「アメリカン・ティーンエイジャー」は、エセル・ケインにとって最も親しみやすい曲であり、トム・ペティとテイラー・スウィフトから同様にインスピレーションを得たリバーブとギターの音色に包まれた、アメリカーナの最も尊敬される部分への賛歌である。 NASCAR や高校フットボールについてのことと同じように、この曲はすべてが失われたように見えるとき、答えを探しています。 彼女は懇願する、その声には必死の思いが込められていた。 これは生命線としても機能する曲で、カインがこれから起こることについて慎重ながらも楽観的に、彼女を包み込む終わりのない空に向かって叫んでいるかのように歌われています。 —リアンナ・クルーズ

24. ミーガン・ジー・スタリオン「プランB」

1つ確かなこと、2つ確かなことは、ミーガン・ジー・スタリオンは自分の体や体の自律性について決してふざけるつもりはないということです。 ヒューストンのセクシーな彼女は、ウータン・クランをフィーチャーしたジョデシによる「フリークン・ユー」リミックスのビートを取り入れ、文字通りそれを彼女の埃まみれの元に対する毒入りの非難の言葉に変えた：「私がかつてファックしていたことがまだ信じられない」君と一緒に / ポッピン・プラン B だって、僕は君と一緒にいるつもりはないんだから。」 今年初めに起きたロー対ウェイドの歴史的逆転と、この訴訟の全米への波及効果を考えると、「プランB」はジー・スタリオンのファンがこのラッパーを愛し、頼りにするタイプの熱狂的な曲だが、タイムリーな内容であると付け加えた。社会政治的なジュースの提供。 —シドニー・マッデン

23. ベス夫妻「瀕死の分野の専門家」

老齢の教授は悲劇的な人物だ。彼の研究は無関係で、洞察力も鈍っている。 キウイ・ジャングラーズの素晴らしい 3 枚目のアルバムのタイトル・トラックで、エリザベス・ストークスは、壊れた関係の記憶に押しつぶされることを、この永続的な遺物に喩えています。絶滅した親密な共有言語、遍在する幽霊をどうするか? 彼女は明るく会話的に聞こえますが、バンドの荒々しいパワーポップに限界まで伸びていますが、熱狂的なクライマックスは突破口を明らかにします。これらの思い出を運ぶことは死ぬことではなく生きることの一部であるという受け入れです。 —ローラ・スネイプス

22. おばあちゃん、食べましょう「明けましておめでとうございます」

ロマンチックな愛の解消を描いた音楽をすべて演奏するには数十年かかる可能性がありますが、幼少期の友情の変化を語る音楽はそれほど多くありません。 このきらめくシンセポップ バンガーでは、ローザ ウォルトンとジェニー ホリングワースのデュオが、彼らの特異な芸術的および感情的なつながりの形の変化を見事に表現しています。 —ヘーゼル・シルズ

21. オマール・アポロ「たまごっち」

「たまごっち」にはたくさんのものが含まれています。 ネプチューンズプロデュースのビートに乗せてバイリンガルの叙情的な巧みさを誇示し、オマール・アポロは自分の富を見せびらかし、完全にドリームボートであることを宣伝し、優しさ（あるいは少なくとも恩恵を受けている友人）を心から懇願する。 確かに、「私はあなたの体が欲しい、あなたも私が欲しい」と歌うのは少しおこがましいように聞こえますが、誰が気にしますか？ 楽しく身勝手に弾ける「たまごっち」をお楽しみください。 —フィ・オライリー

20. モリー・ニルソン「ポンペイル」

モリー・ニルソンがNPRの年末リストに登場するのはこれが初めてだが、それは彼女のせいではなく、私たちのせいだ。 ベルリンを拠点とする DIY の神は、バラク・オバマがまだ上院議員だった頃から、完全に独力で恍惚のシンセポップを書き、録音し、リリースし始め、その間、平均して年間ほぼ 1 枚のアルバムを制作した。 「Pompeii」はおそらく彼女の最高の 5 分間であり、アストラル界への道を示す熱狂的なシンセサイザーと、熱烈な感情と皮肉なウィットを組み合わせたものです。 「ポンペイのように、このまま永遠に残れたらいいのに」と彼女は切望する。 彼女はそれを理解しています。 思いやりは不気味です。 —オーティス・ハート

19. サード・コースト・パーカッション「デリバティブ」

フットワークとして知られるアンダーグラウンドのダンス ミュージックと伝統的なクラシック パーカッション カルテットは、予期せぬ、抑えられない合流点で共通点を見つけました。 フットワークを自身の見事な領域に変えた電子音楽アーティストの Jlin は、サード コースト パーカッションのメンバーのために 30 分のスイート Perspective を作成しました。 「Derivative」の途中では、銅鑼、水入れ、ドラムの武器に支えられ、毎分 161 ビートのうっとりするようなグルーヴが響き渡ります。 —トム・ハイゼンガ

18. プレーンズ「アビリーン」

「アビリーン」は、後景に隠れた場所の名を冠したカントリー・ソングの長い伝統に分類されるが、プレインズのジェス・ウィリアムソンとケイティ・クラッチフィールドは、この形式に何か新鮮なものを取り入れる余地を見つけた。小さな町のファンタジーのノスタルジックな魅力。 「そうですね、メインストリートはかわいかったし、家賃も安かったです」とウィリアムソンは許可し、そのイメージのロマンスを振り払う前に、「でも、私はあなたとあなたのアビリーンには多すぎました。」 —ジュリー・ハイト、WPLN

17. ファイアーボーイDML＆朝明「バンダナ」

ナイジェリアの注目のアフロビート スター 2 人が、機能的に完璧なポップ ソングのために集結します。2 小節のエレキギターの爪弾きが、イントロの中央のフックを確立します。 反転したクラーベのリズムが定着します。 Fireboy DML の軽快なメロディーは、開いた窓から風に乗る手のように上がったり下がったりします。 アサケの洞窟のようなコーラスが私たちを教会に連れて行きます。 そして、アウトロでは感傷的なストリングスの最後のタッチがあり、すべての勢いを失うことはありません。 すべてが適切な位置にあり、一秒も無駄になりません。 そしてあの名高い「バンダナ」は？ 2Pacへのオマージュです。 つまり、この曲を好きにならない人がいるはずがありません。 –オーティス・ハート

16. リゾ「アバウト・ダム・タイム」

2019年に数年に渡る登坂を経てついに彼女の名前が有名になった後、リゾは今年最も遍在するアンセムの一つを携えて帰ってきた。 即座に引用したくなる冒頭の言葉（「ひどいよ、もうひどいよ、30時だ」）から、ベース主導のフルートフォワード、ローラーディスコにふさわしいアレンジまで、「About Damn Time」は次のようなものだ。抵抗不可能な 3 分間のポップ マスタークラス。 —スティーブン・トンプソン

15. シザ「シャツ」

2020年に遡ってソーシャルメディアで最初にからかわれたこの「シャツ」の影のあるバックグラウンドボーカルは、SZAの最も厄介な混乱を、彼らを養う飽くなき恐怖に邪魔されずに自由に漂わせることを可能にします。 しかし、漫画の驚くべき金床のように、肋骨がガタガタする潜水艦はこの熱に満ちた夢を圧迫し、私たちに彼女の言葉の深刻さに注意を払うように思い出させます：「今は暗闇の中で/喪失感を感じていますが、私はそれが好きです/快適さ私の罪、そして私に関するすべて / 私が今手に入れたすべて / 恨みの味を感じてください / 私の肌の中で煮えます。」

33歳の彼女は、この曲に合わせて、彼女と俳優のラキース・スタンフィールドがTumblr時代のボニー＆クライドのコスプレをした後、お互いに交錯する甘美で残酷なビデオを投稿した。 機能不全がこれほど痛ましいことはなかったかもしれない。 —シドニー・マッデン

14. ザック・ブライアン「サムシング・イン・ザ・オレンジ」

2022 年最大のカントリー ミュージックの躍進の中で最も共感を呼んだこの曲には、この若いオクラホマン海軍退役軍人をセンセーションにしたありのままの詩心がにじみ出ています。 ドライブするようなアコースティックのストラムに乗って、ブライアンは恋愛が終わったときの混乱を吐き出し、詩的な観察、絶望的な嘆願、押しつけがましい怒りといった彼の思考の入り乱れた感情が、ナッシュビルの狡猾な感傷性を拒否し、少しばかりの即時性を支持する告白を形成する。醜くて完全に共感できる。 ブライアンはオレンジ色は夕日だと言いましたが、これは素晴らしい比喩です。 それは薬瓶、バーボンのショット、出発する車のテールライト、イライラの色などです。 一行で書かれた短い物語です。 —アン・パワーズ

13. フォンテーヌDC「ジャッキー・ダウン・ザ・ライン」

「Jackie Down The Line」は、近づきすぎないようにという警告です。 主人公は残酷で、退屈から人間関係を破壊します。 バンドはアコースティック・ギターを飛び出し刃のように振り回し、完全な絶望からのもう一つのメッセージであるザ・ストゥージズの「ギミー・デンジャー」にうなずいている。 これは心地よい曲ではありませんが、多層的です。 表現される痛みが中心にいる悪役を人間味のあるものにし、暗いバラードを超越的なロックに変えます。 —アート・レヴィ、KUT

12. ハリー・スタイルズ「アズ・イット・ワズ」

実生活ではあなたとデートすることもなかった恋人が夏の終わりに「到着しました」と言っているように、この曲は次々に寂しさ、諦め、申し訳なさそう、そして少し気難しいものになっています。 その滑らかなノスタルジーは、スタイルズの両親の青春時代のニューロマンティック時代を思い起こさせるシンセラインと、歌手のクールでボサノバ風のクルーンに基づいており、別れる恋人が物欲しそうに髪を撫でるときの気持ちのように聞こえます。 ファンにとってイースターエッグな詩は重要だが、2022年の「アズ・イット・ワズ」をこれほど刺さったのはコーラスだ。この曲は後悔を心地よくさせ、慢性的な失恋の時期に誰もが必要とするサービスだ。 —アン・パワーズ

11. ストロマエ「地獄」

孤独とそれが内に生みだす狂気についてのストロマエの瞑想は、むしろ手に持って涅槃へ向かうようなものである。 彼は、部分的には、優しく脈動するピアノと音を立てるワイングラスとともに美しく飛び交う、甘く屈託のないメロディーでこの曲を思い起こさせます。 しかし、本当の高揚感は、確かに人生は地獄だ、と確信させるかのように、力強く恐れを知らぬ、繰り返し支持する声のグループによってもたらされる。 しかし、私たちは一緒にいます。 —ロビン・ヒルトン

10. スティーブ・レイシー「バッド・ハビット」

スティーヴ・レイシーは、インターネットの折衷的なギタリストとして認知されているかもしれないが、この夏、「バッド・ハビット」が瞬く間に R&B の定番となったとき、メインストリームに躍り出たばかりだ。 別れた恋人への中毒性のある三幕構成の賛歌で、レイシーはプリンスの 80 年代のシンセ、不器用なグランジ ギターの衝突、ディアンジェロの 2000 年代のファルセット、60 年代のバロック ポップなどの時代錯誤的な影響をブレンドしています。 このマイクログローバルヒットは魅惑的な悲劇である。レイシーの歌詞とボーカルの語り口は、怒りっぽく、執着的で、後悔し、独り善がりの間を行き来し、逃亡者にどうやってアプローチすればよいのか分からない。 —ラテシャ・ハリス

9. ジョイス・ワイス (feat. KAYTRANADA)、「アイス・ティー」

ジョイス・ライスは、R&B とソウルの触媒的存在であることが証明されています。 神聖な女性性を発揮しようとしている人にとって、この力を与えるダンス ヒット曲は完璧なサウンドトラックです。 KAYTRANADAがフィーチャーしプロデュースした「Iced Tea」には、ハードドライブのシンセベースと無数のパーカッションレイヤーの爽快な力があり、Wriceの艶やかなボーカルと上品に対比されており、女神のようなエネルギーがにじみ出ており、自分の力でしっかりと立つというメッセージを説いている。 —アシュリー・ポインター

8. MUNA「ホワット・アイ・ウォント」

「ホワット・アイ・ウォント」の脈動するシンセ・ポップは、高鳴る切望が特徴的で、あまりにも強烈なので、歌手のケイティ・ギャビンが震えるほどだ。 「私が望むものには何も問題はない」と彼女は歌うが、一瞬、その宣言は不必要だと思うかもしれない。 しかし、LGTBQの人々の欲望と身体が高度に法規制され、標的となった年に、ストロボを照らしたシンプルな「What I Want」の自由は、むしろ抗議のように響きわたる。 MUNAのダンスフロアでは、ショットは単なるショットではなく、キスは単なるキスではなく、そのような欲望は、むしろ沈黙させられるべき世界に対して、集められるすべての力を使って何度も何度も主張しなければなりません。 —ヘーゼル・シルズ

7. パラモア「ディス・イズ・ホワイ」

パラモアの5年ぶりのシングルは、今も続くパンデミック、差し迫った気候災害、そして一般的な文化的破滅による隔離後の時代の広場恐怖症のパラノイアを、軽快なリズムギターとダイナミックなプレッシャーで捉えている。 ヘイリー・ウィリアムズは、2020年と2021年のソロ・プロジェクトで採用した珍しい柔らかな音域でヴァースを歌い、コーラスが彼女の特徴的なベルトで花開きます。 トーキング・ヘッズの色合いを取り入れたこのトラックは、After Laughter の暗闇で踊るプロジェクトに基づいています。 それは家にいるための完璧な言い訳だ。 —ステファニー・フェルナンデス

6. ガンナ (feat. Future and Young Thug)、「プシンP」

とんでもないRICO事件により、ガンナと彼のレーベルのボス、ヤング・サグは一年の大半を刑務所に入れられることになったが、彼らが不当に拘留される前に、変幻自在のアトランタの罠の三世代を讃える、輝かしくも謎めいた祝祭「プシンP」が開催された。 結晶性と泥状性を交互に繰り返すWheezyビートの上で、深い頭韻のラップが転がり落ちます。 Gunna と Future は、Actavis で起動した Jadakiss のようにスローモーションのコール アンド レスポンスを行い、Styles P. Young Thug はどういうわけか詩の中でパントマイムを行います。 彼らは交代でアドリブをします。 まるで半分試したかのようなカジュアルなヒットです。 当時聴いていると、この曲は世界で最もクールな内輪ジョーク、ラップ資本が支配する瞬間のように感じられた。 今聴くと、現実が新年の楽観主義をまだ侵食していなかった短い時期への通過点のように感じられる。 —シェルドン・ピアース

5. ロザリア「サオコ」

彼女の指パッチンのような、シンボルを打ち砕くようなアルバムのほんの少し前に、ラ・ロザリアが突然登場し、強烈なデンボウ・ラインに並ぶ痛烈なボーカルでジャズ・クラブ・シーンを打ち砕きます。 アーティスト自身の野望をすべて詰め込んだこの 4-in-1 オープニング トラックは、悪びれることなく実験的な Rosalía ユニバースへの、巧みに作られたゲートウェイ ドラッグとして機能します。 —アナマリア・セイヤー

4. アレックス・G「ランナー」

この横向きポップの逸品のタイトルキャラクターの正体については、ファンの間でさまざまな説が飛び交っている。それは麻薬仲間、犬、神、あるいはデイヴ・ピルナーかもしれない。 このパネジリックの目的は重要ではありません。 献身的な感情そのものを捉えているので素晴らしいです。 モリー・ジャーマーの優しくうねるようなキーボードの降伏、ドラマーのトム・ケリーのスネアの主張、親密な雰囲気からカタルシスに至るアレックス・Gのボーカルはすべて、ある種の歓喜をもたらします。そのランナーが誰であろうと、それは彼の妻であり、彼の人生です。そして彼は手放しません。 —アン・パワーズ

3. バッド・バニー「エル・アパゴン」

Bad Bunny はボンバ パーカッションでプエルトリコへの作品をキックスタートしますが、曲がハウス ビートに組み込まれるにつれて、ボリクアスにとって複雑な現実が明らかになります。 ベニートは自分の家を心から愛していますが、同時に島を植民地化し、現在は高級化している人々に対して厳しいメッセージも送っています。 魅力的なグルーヴでガブリエラ・ベルジェリは「プエルトリコは国民のものだ」と要約します。 他の誰もが地獄から抜け出すことができます。 —イザベラ・ゴメス・サルミエント

2. ビヨンセ「エイリアン・スーパースター」

「ALIEN SUPERSTAR」では、ビヨンセがリングマスターとして、ドラマチックで豪華なスペクタクルを主宰しています。 「ピンヒールがビンテージのクリスタルをバーから蹴り落としている」と彼女はよそよそしい単調な口調で口を尖らせ、それから子猫のようなうめき声を上げた。 彼女はマニキュアを施した指を鳴らすだけで再び雰囲気を変え、私たちは彼女の気まぐれに乗って、私たちのセクシュアリティの力を満喫するラップを歌います。 スターハウスの音楽プロデューサー、ハニー・ディジョンのクレジットが入った「ALIEN SUPERSTAR」は、ボールルームに敬意を表し、この芸術形式が最も得意とすること、つまり観客を絶妙なファンタジーに魅了することを達成しています。 —ナスティア・ヴォイノフスカヤ、KQED

1.ヒットキッド＆グロリラ「FNF（レッツゴー）」

ポップマシンのメカニズムは、概して退屈なままです。 すべての曲を着信音のように感じさせるアルゴリズムの TikTokery に対して、時には特定の週のトップ 10 曲の半分も業界に遅れをとっているスウェーデンの優秀なプロデューサーのチームに対して、好きなところに責任を割り当ててください。それは、すでにビルボードやハリウッドのトップクラスにいる人々の中で、すでに確立された有名人にしがみついています。 しかし、感謝の気持ちを表わすことを思い出させる機会もあります。すべての機械的なことをしなければ、毎年どこからともなく私たちに衝撃を与えてくれる数曲は、これほど奇妙で眩しい偶然のように感じることは決してありません。

現代アメリカにおいて、ヒップホップほど驚きの奇跡を保存し、時空の区別を神聖に保つことに優れたジャンルはない。 その暗黙の方針は、ゆりかごから中道主流派に移行することではない。 ラップに組み込まれた地域性により、どんなブレイクアウトアーティストにも故郷の伝統が必ず伴います。 特定の年に、どの都市も宇宙の一時的な中心になる可能性があります。 過去の受賞者には、バトンルージュ、トロント、そしてアトランタの連続受賞者が含まれます。今年は、チャートを覆す青天の霹靂のメンフィスに万歳です。

成功とは、滑りやすく、ひっそりとしたものであり、その概要はよく知られていますが、詳細は明確で、計り知れません。 プロデューサーのヒットキッドがグロリア・ハレルヤ・ウッズという女性に、昔ながらのメンフィスの香りが漂う邪悪なバッキング・トラックを送ったとき、彼女は「トイレで」準備をしていた、と彼女は認めている。まつ毛の予約のために。 グロリラは彼女のアルトの声と、プロジェクト・パットのような軽快なリズムをスタジオに持ち込んで、30分後には良いフックが1つと経済的な歌詞カードが1枚出来上がり、まるでマッカートニーとバックウッズのように、「FNF」が出来上がった。近年史上最速の上昇を記録し、エクス・ニヒロはわずか7か月足らずでグラミー賞にノミネートされた。

「FNF」は純真さの歌ではなく、経験の歌です。 そのビデオは、郊外の路上に駐車されたヒュンダイから、シェインのキャミソールを着たガールフレンドの集団、フレームに突っ込んでくる誰かの赤ん坊に至るまで、すべてメンフィスで、ギラギラも光沢もなく映っているが、隣接するどの州の近所でも起きた可能性がある。 それはあなたが彼女になり、彼女の福音に溺れ、彼女の鎧を手に取ることを望んでいます。 私は恐れていないです。 そんな愛はいらないよ。 私から学んでください。 彼女はこれらのことを何も言っていませんが、それらすべてを意味しています。 自己啓発のマントラがチャートを独占しているが、グロリラのような女の子たちは頭字語の形で指導し、愛のために犠牲を払うのは間違いであること、もう背負う必要のない荷物からの自由であることを教えてくれる。大切にしたい軽さです。 祈りのように数秒で歌詞を暗記できることに意味を感じます。

ポップの最大の魔法は常に、非常に具体的なものを非具体的なものに変えることであったが、2022年のグロリラの大成功は、この国には常に、いつもの生活の苦痛をより耐えられるものにするのを手助けしてくれる潜在的なフォークヒーローの潜在的な人々が住んでいることを思い出させます。 彼らの上昇は星系のまぐれではなく、星の重力の強さの証拠です。 そして、グロリラはメンフィスの超新星を作り、メンフィスと彼女を宇宙の中心に砲撃しました。 運命により、例外により、彼女の意志により、グロリラは今ポップに属しています。 —ミナ・タヴァコリ

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