とにかく彼らは寒さに悩まされることはなかった: アナと雪の女王はどのようにして音楽の魔法を生み出したのか

ウエストエンドでの2年目となるディズニーのロンドン公演のセット、衣装、ビデオ、照明デザイナーが、ドレス、クリスタル、驚くべき効果について氷を解く

クリストファー・オラム、セットおよび衣装デザイナー:この映画の面白さは、古典的なおとぎ話のように振る舞いながらも、すべてのルールを曲げていることです。 『アナと雪の女王』は破壊的であり、それが成功の理由です。

フィン・ロス、ビデオデザイナー:映画の中でエルサの魔法のデザインが本当に美しいと思いました。 それは単に空気中に美しい輝きがあるだけではなく、彼女の精神状態と非常に感情的に結びついており、魔法は彼女の延長になります。 演劇的には、それが語られる機が熟しているのではないかと思いました。

サマンサ・バークスはエルサ役の準備をしています。 写真: マーク・ブレナー

ニール・オースティン、照明デザイナー: 『ハリー・ポッターと呪いの子』と同様、ここも次世代の演劇ファンを魅了するチャンスでした。 『ポッター』の場合、初年度の観客の大部分は初めて劇場を予約する人でした。 これもまた、その瞬間の 1 つでした。初めての劇場訪問を特別なものにしたい、誰もがっかりさせたくないでしょう。

フィン・ロス：私はハリー・ポッター、数奇な事件、バック・トゥ・ザ・フューチャーに携わってきました…それらはすべて人々にとって信じられないほど貴重なものです。 観客にとって、これはアナと雪の女王のファンとしての旅のほぼ究極のようなものであり、彼らにとって非常に大きな意味を持つものに命が吹き込まれるのを見ることなのです。 それはデザイナーとしての特権的な立場であり、重大な責任です。

アンナ役のステファニー・マッケオン。 バックステージでのヘアメイク。 写真: マーク・ブレナー

クリストファー・オラム：新しいエネルギーと命を吹き込みながらも、人々が期待している世界に忠実であり続けようとしています。 シルエットは同じですが、細部が異なります。 エルサがゴージャスな青いロングドレスを着ていることを確認したいと思います。 サマンサ・バークスが着ているドレスは、アニメのキャラクターが着ているドレスと実際にはほとんど似ていませんが、私がいわゆる斜視テストに合格しています。 それは、さまざまな方法で機能するように設計された、まったく異なる衣服です。 雪は部屋の中の象だった。 『アナと雪の女王』は完全に雪に関するものです…そして雪はステージ上ではまったく実用的ではありません。

フィン・ロス：私たちは、氷をさまざまな感情（幸せな氷、悲しい氷、不安な氷、楽しい氷）に特徴づける大規模なプロセスを経ました。 今では氷を見ると擬人化せずにはいられません！ しかし、エルサの世界では、それは単なる凍った水ではありません。それは彼女の産物であり、彼女の気持ちを表しています。

ロンドン公演のために作られた橋の上のアシュリー・バーチャル（スヴェン）とオビオマ・ウゴアラ（クリストフ）。 寝具や女の子の衣装にはスカンジナビアの影響が見られます。 写真: ヨハン・ペルソン/ディズニー、マーク・ブレナー

ニール・オースティン：照明を使用すると、現実世界からではなく、より感情的な影響を与えることができます。 クリストファーはスカンジナビアから影響を受けました。 非常に寒く、非常に暗いシーンにはある程度のハンマースホイ (デザイン) がありますが、それは音楽の感情や言葉のドラマとより関係があります。

クリストファー・オラム：ステージ周囲のフレームはノルウェーの木造建築をベースにしています。 アナと雪の女王の物語のほか、ライオン キングやアラジンなどの他のディズニー ショーのシーンの彫刻もあります。これは、テーマパークや映画に「隠れミッキー」を配置するディズニーの伝統の一部です。

「私たちは氷をさまざまな感情に特徴づける大規模なプロセスを経ました。」 写真: マーク・ブレナー

フィン・ロス：変身はショーの大きなテーマです。 最も単純なレベルでは、石から氷に変化する可能性があります。 クリスと舞台芸術家のリチャード・ナットボーンは、通常の劇場用ライトの下では石のように見えるが、内部の LED ライトを点灯すると氷のように見えるように「氷の脚」をペイントする方法を思いつきました。

サマンサ・バークス（エルサ）と城のキャスト。 写真: ヨハン・ペルソン/ディズニー

クリストファー・オラム：多くのシェイクスピア劇と同様に、物語はある場所で始まり、その後、登場人物たちが自分自身を見つける荒野へと進みます。たとえば、『お気に召すまま』のアーデンの森や『十二夜のイリリア』などです。 私たちはあなたを包み込む空間、つまりろうそくの明かりの城のような重厚な木造建築から、あなたを解放する空間へと移ります。 私たちは、城があまりにも圧迫感のあるものにはしたくありませんでした。ローズマリングには柔らかさと豊かな色彩があります。ローズマリングとは、木工品に花のモチーフを描くノルウェーのスタイルです。 女子部屋の窓からは外の山々やオーロラが見えます。 これから何が起こるのかを予感させます。 私たちは、城の大理石の床にも凍ったツンドラにもなりそうな床の色を見つけました。

フィン・ロス： 『アナと雪の女王』を使えば、夜全体をただ青いものにするのはとても簡単です。 そんなことはしたくないでしょう、それは聴衆にとって退屈だからです。 そこで私は各シーンを検討し、紫、シアン、緑など、氷が通る色の旅を考え出しました。 『Let It Go』の終わりの日の出は、部屋にピンクの色調をもたらします。 自然でありながら同時に幻想的に見えるものが必要です。

オーロラを映像デザインに取り入れています。 写真: ヨハン・ペルソン/ディズニー

ニール・オースティン：照明デザイナーの役割は、映画界のガファー、撮影監督、カラリスト、編集者など、さまざまな役割が混在しています。 観客はショーの間ずっとワイドショットを眺めながらそこに座っています。 焦点をステージ内、ステージ外、またはステージ全体に引き込むかどうかは、照明の設計次第です。 一般の照明に対する印象は、照明であるというものですが、実際には、明暗法を持つ画家のように、影がどこに落ちるのか、そしてそれがどのようにして絵をできるだけダイナミックにすることができるのかということがはるかに重要です。 『レット・イット・ゴー』では、これらの影によって隠れたり、目立たなくなったりして、エルサのドレスがどのように変化するかから注意をそらすことができます。

クリストファー・オラム： 『レット・イット・ゴー』のシーケンスは登るべき山だった。 ステージの上、下、そして横にいる多くの非常に優秀な人々がそれを実現させます。 それが演劇を作る醍醐味です。 舞台ではアニメーションとは異なり、物理学や重力、予算などを考えなければなりません。 実用的でありながら、視覚的に驚くべきものを提供する必要がありました。 全員が力を合わせて勝利の解放の瞬間を作ります。

「登るべき山」…Let It Goは最高潮に達します。 写真: ヨハン・ペルソン/ディズニー

フィン・ロス： Let It Go では、構築して構築して、これ以上進めないと思ったら、まったく新しいレベルに進む必要があります。 とてもめまぐるしい4分間です。 これはディズニーのミュージカルです。大成功するか、家に帰るかです。 膨大な時間とリソースがあるので、メディアを前進させ、いくつかのリスクを負う絶好の機会です。

クリストファー・オラム：エルサの宮殿には、素晴らしい輝きと輝きを放つスワロフスキー クリスタルのカーテンが全面に施されています。 スワロフスキーは私たちのデザインに基づいてそれを作りました。 エルサが幼少の頃、お城にあったローズマリーを彷彿とさせる花柄です。

フィン・ロス：ステージ上にはピクセルピッチ3.9mmの巨大なLEDウォールがあります。 色の再現性は信じられないほど豊かで、深みを与えてくれます。 巨大な LED の壁を一晩中設置すると、それは一種の獣のようなものになりますが、取り組むのは楽しい仕事です。

ステファニー・マッケオン（アンナ）とオリバー・オームソン（ハンス）。 写真: ヨハン・ペルソン/ディズニー

ニール・オースティン： 「門を開けろ！」の前に。 その瞬間、観客の目を暗闇に合わせるために、事前に明るさのレベルを下げました。 すると、フィンの LED スクリーンには本当に素敵な明るい画像が表示されます。 これは、光が差し込むだけでなく、比喩的な開口部でもあります。観客に、太陽の光が差し込む喜びを感じてもらいたいのです。

フィン・ロス：ビデオ デザインは信じられないほど多岐に渡ります。ショーの初期段階ではセット デザイナーと緊密に連携し、劇場にいるときは照明デザイナーとも緊密に連携します。 ビデオ デザイナーは、事前に録画されたビデオ コンテンツまたはライブ ビデオ コンテンツを取得し、LED スクリーン、テレビ スクリーンへの投影、またはカメラの使用を介して、それを舞台美術、ドラマツルギー、ショーの流れに統合します。 私たちはそれを生き生きとしたデザインに組み込んでいます。 ビデオ部門はデザインの視覚化をまとめ、それをより広範なチームに持ち込んでさらに話し合います。 そして、それをステージに出すと、時間だけでなく空間でも感じられるので、それがすべて間違っていて、変える必要があることに気づくことができます。

クレイグ・ギャリバン (オラフ) が「In Summer」でパフォーマンスします。 写真: ヨハン・ペルソン/ディズニー

ニール・オースティン：「In Summer」は、オラフの内なる世界に足を踏み入れる、物語の真ん中にあるボードヴィルのクレイジーな小さな瞬間です。これは私のお気に入りのナンバーの 1 つです。

クリストファー・オラム：解決しなければならない問題がたくさんあったので、フィン、ニール、そして人形デザイナーのマイケル・カリーのような素晴らしい人々に囲まれていました。 彼らは皆、専門知識を持ち込んでいます。 そして、パペットにアニメーションを与えるのはパフォーマーに依存します。 クレイグ・ギャリバンはこの人形と非常に良い関係を築いており、それは彼の延長であり、それ自体の個性でもあります。」

クリストファー・オラム：セットと衣装の両方を一人の人間がデザインすることで、統一感と調和が生まれます。 [オラムが RSC のためにデザインした] ウルフ ホールは大規模な衣装ショーでした。衣装を通して視覚的にストーリーを伝えるために、自然な景観の空間が必要でした。

ホワイトアウト。 写真: ヨハン・ペルソン/ディズニー

アナと雪の女王は、衣装とセットが一緒に物語を語る場所です。 皮肉なことに、『アナと雪の女王』は俳優たちにとってもかなり魅力的だ。 最後のホワイトアウトでは、彼らは分厚くウールのように見える必要がある衣装を着ていますが、巨大な物理的なダンスシーケンスもあるため、実際よりも重く見える生地を見つけて、ダンスが非実用的でないように部分を切り取る必要がありました。 。

オビオマ・ウゴアラ（クリストフ）の舞台裏。 写真: マーク・ブレナー

フィン・ロス：英国のプロダクションで使用されているテクノロジーの一部はブロードウェイのプロダクションとは大きく異なり、その間にわずか数年しかありません。これは、重要な発展が行われたことを示しています。 私たちが使用するシステムとツールは、変化することなくまったく同じことを繰り返すように設計されています。 ビデオ エフェクトはすべてタイムコードに合わせて実行されます。これだけ多くの風景が動き回ると、パフォーマーの純粋な安全の観点から、精度が必要になります。 それはまた、すべての視聴者が同じ種類の番組を視聴できることを意味します。

ニール・オースティン：青色 LED ライトと色を変える技術の発明は、劇場の照明を完全に変えました。 消費電力が低くなり、芸術的にも選択肢が広がりました。 これらの LED ユニットはすべて色が変わり、照明デッキからリモートで行うことができます。

クリストファー・オラム：ロンドンの舞台はニューヨークの劇場の 2 倍の深さがあるため、舞台上に大きな橋を置くスペースがあります。 宮殿の階段もロンドンのために新しく建てたものです。 追加のスペースがあるということは、それほど混沌としていないことを意味します。ワードローブ村全体がステージの後ろにあるため、着替えるために 5 階分の階段を駆け上がる必要はありません。

ドルリーレーンの舞台裏。 写真: マーク・ブレナー

ニール・オースティン：ドルリー レーンの改装は、観客として見られるものだけでなく、舞台裏も驚くべきものでした。 彼らは新しい送電網、新しい調光器、新しいインフラストラクチャに多額の資金を費やしました。

クリストファー・オラム：ロイヤル ドルリー レーン劇場には、物語にぴったりの壮大さと王室の雰囲気があり、講堂の色彩さえも舞台上の色彩と同情的です。

ステージ上のキャストへの拍手。 写真: マーク・ブレナー

ニール・オースティン：あなたには、誰もが良い番組を視聴できるようにする責任があります。 試写会では、バルコニーの後ろの最も目立たない最も安い席から鑑賞し、そこからすべてが問題がないことを確認します。 観客と一緒に座ってそれを見て、何を見逃していたかに気づきます。 自分がストーリーテリングをしているかどうかをチェックしますが、それが私たち全員の本質です。すべてのデザイン部門には、技術的および芸術的な規律があります。しかし、私たちは皆、ストーリーテラーです。

『アナと雪の女王』は、ロンドンのシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで2023年3月まで予約中です。