「クリスタルスカル」について私たちは間違っていましたか？ 最低限のものの長所と短所

インディ・ジョーンズが失われた契約の箱を見つけたとき、あなたは歓声を上げました。 彼が破滅の神殿に侵入したとき、あなたは叫びました。 彼が聖杯を使って父親のヘンリー・ジョーンズ・シニアを銃撃による致命傷から救ったとき、あなたは涙を流しました。 そしてあなたは...彼がクリスタル・スカルの王国を見つけた時のことを忘れようとしていたのです。 それが、インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国の奇妙な遺産だ。かつては大いに需要があったが、今では無視されがちなインディ・アドベンチャーの第4弾で、オリジナルの80年代から数十年後にハリソン・フォード、ジョージ・ルーカス、スティーヴン・スピルバーグというシリーズの主要クリエイティブ・トリオが再結集した。三部作。

2008 年 5 月 19 日に公開された『クリスタル スカル』は、興行収入で決して劣るものではありませんでした。実際、この映画は依然としてインディ・ジョーンズ映画史上最高の興行収入を記録しており、米国内で 3 億 2,000 万ドル弱、全世界でさらに 4 億 7,500 万ドルを記録しています。 そして、少なからぬ著名な批評家も同様に同作に賛同しており、ロジャー・イーバートは3.5つ星のレビューで次のように書いている：「他のインディ・ジョーンズ映画が好きなら本作も気に入るだろうし、そうでない人もそう言えるだろう」 、あなたと話すことはありません。」

エバートの予想に反して、かなりの数のインディ・ジョーンズファンがクリスタル・スカルに対する告発を主導し、映画のストーリー、漫画的なアクションシーン、ほとんどの人が求めていなかった生き別れた息子の登場を批判した。 また、フォードの年齢というやっかいな問題や、これまでの映画では不滅であるように見えたヒーローに時間の経過がどのような影響を与えたのかという厄介な問題もあった。 (そして、最後の聖戦の結末をどう解釈するかによっては、実際には不滅になる可能性があります。)

現在80歳のスターが、フェドーラ帽、インディ・ジョーンズ、そしてダイヤル・オブ・デスティニーに出演するのはこれが最後だと約束して復帰する今、この問題は消えることはない。 ジェームズ・マンゴールド監督――スピルバーグ監督が自伝的ドラマ『ザ・ファベルマンズ』の制作のために降板した際にカメラの後ろに立った――インディ・ジョーンズ映画5作目は、キャラクターの製作者たちにとって、クリスタル・スカルが意図していた温かく受け入れられた別れを彼に与える新たな機会となるなれ。

「（批評家たちは）厳しい評価だった」とフォードはハリウッド・レポーターの最近のインタビューで認めた。 「彼らは映画がどうあるべきかについて自分たちのルールを押し付けていた。誰もが自分の意見を言う権利があると思う。おそらくこの映画は私たちが望んでいたほど成功しなかったのだろう。」

クリスタルスカル王国に入ってから15年が経ち、その厳しい感情も和らいできたのではないでしょうか？ 私たちは、冷蔵庫の破壊から、スピルバーグさえも好まなかったこの世のものとは思えないプロットの暴露まで、最も好まれなかったインディ・ジョーンズの冒険の長所と短所を比較検討しました。

ヘンリー・ウィンクラーは、2008 年にクリスタル・スカルのオープニング・シーケンスを見たとき、安堵のため息をついたに違いありません。 何年もの間、ハッピーデイズのスターは、長寿ホームコメディの悪名高い「ジャンプ・ザ・シャーク」の瞬間の厚意により、創造的な疲労の笑顔を見せていました。 ただし、フォンジーのサメ仲間を爆破するシナリオを考案するのはジョーズの監督に任せてください。 アメリカ政府の遺物が積まれたハンガー51への侵入に協力するよう強制的に協力させたソ連の捕虜たちから逃れたインディは、原子爆弾で木っ端微塵に吹き飛ばされようとしているマネキンが密集する模型の町にいることに気づく。

このバージョンの郊外は偽物かもしれませんが、幸いなことに、家電製品はすべて本物です。 爆発へのカウントダウンが始まると、インディはすぐに鉛の入った冷蔵庫に飛び込み、結果として生じる原子波に乗って爆破帯の外へ出ます。 これは大規模で愚かなスタントであり、その後、かつて愛されていたシリーズの創造的な死のスパイラルに関する 100 万ものミームが誕生しました。 しかし、それはまた、インディがレイダースのボルダーランに戻るために特化した、コメディを織り交ぜたパンツの座席からの逃走の適切なエスカレーションでもあります。 さらに、この映画は、インディ・ジョーンズ映画の中で最も刺激的なシーンの 1 つを私たちに与えてくれます。それは、巨大なキノコ雲を見つめるジョーンズ博士です。原子力時代の力によって小さくなった別の時代のヒーローです。

記録のために言っておきますが、スピルバーグは冷蔵庫の核攻撃のギャグを当然のように支持しています。 「それは私の愚かな考えでした」と監督は2011年にエンパイア誌に語った。「人々は『サメを飛び出せ』とは言わなくなった」 彼らは今、「冷蔵庫を破壊した」と言います。 それを誇りに思います。それを大衆文化に持ち込むことができてうれしいです。」

その一方で、『クリスタル・スカル』のもう一つの最も嘲笑されている部分、つまりインディと地球外生命体との接近遭遇に関しては、スピルバーグはルーカスに責任を転嫁することにあまりにも積極的だ。 名ばかりの遺物とそれに付随する超能力は、別の世界からの訪問者の一人の失われた頭蓋骨であることが判明し、頭蓋骨が戻ってくるまで廃寺で何百年も待たされることをあまり嬉しくはありません。

超常現象は常に『インディ・ジョーンズ』シリーズの DNA に組み込まれているが、これまでの映画はすべて神話上の神々や怪物の世界で展開され、その信念の飛躍は考古学教授としてのインディ自身の副業に結びついていた。 クリスタル・スカルは、訪れた異星人たちを、その到来が南米文化の発展に貢献した神々の戦車のようなものとして位置づけることで、その伝統を継承しようとしている。 しかし、それはジョーンズ博士の経験を超えた領域であり、このキャラクターは映画のクライマックスに完全に付随的なものとなっており、『ビッグバン セオリー』がレイダースの最終局面に彼が関与していると主張したよりもさらに付随的なものとなっている。

『エンパイア』のインタビューでスピルバーグは、インディの世界にエイリアンが登場することにまったく乗り気ではなかったが、ルーカスへの忠誠心から第3幕には同意したと告白した。 「彼が信じている物語を書いたら――たとえ私が信じていなくても――私はジョージが思い描いた通りに映画を撮るつもりだ。私は自分なりのタッチを加えて、自分のキャストを連れてくるつもりだ」 , 私は自分の撮りたいように撮りますが、インディシリーズのストーリーテラーとしてのジョージには常に従うつもりです。そのことで彼と争うことは決してありません。」 しかし、『クリスタル・スカル』の不甲斐ない結末が前提としているのは…おそらく彼はもう少し激しく戦うべきだったのだろうか？

今日もう一度『クリスタル・スカル』を観ると、スピルバーグの魅力が冷戦時代のSF物語ではなく、冷戦時代のスリラーへのオマージュにあることが明らかだ。 ソビエトとその卑劣な剣を振り回す指導者イリーナ・スパルコ（ケイト・ブランシェット）から逃げた後、インディはFBIの照準に遭う。FBIはこの真っ青な第二次世界大戦の英雄が赤くなったと誤認する。 この二重スパイの装置は映画の随所に登場し、映画のエンドロールではスパルコ率いるKGBの悪党たちがアメリカ兵に変装し、インディのかつての同盟者マック（レイ・ウィンストン）が不都合な瞬間に彼の絶えず変化する忠誠心を明らかにする。

しかし、インディが米国本土を離れて南米に向かうと、冷戦の暗示はほとんどなくなり、ジャングルの冒険と異星人との遭遇が優先されます。 『クリスタル・スカル』の、純粋な赤狩りスリラーであり、『異世界から来たもの』ではなく『満州の候補者』からヒントを得たバージョンを望みたくなる誘惑に駆られる。 しかし、スピルバーグ監督は、トム・ハンクスが鉄のカーテンの向こう側に冒険に出て、ありがたいことにクリスタルの頭蓋骨と鞭を家に置いて、オスカー賞にノミネートされた2015年の『ブリッジ・オブ・スパイ』で冷戦時代の舞台を救うことになった。

キャンセルされたクラシック音楽の巨匠を演じても、感情的に問題を抱えた建築家を演じても、ブランシェットはあらゆる役柄に全力で取り組んでいる。たとえジャンプから誤解されていた役であってもだ。 それは、『最後の聖戦』のナチス関連の考古学者エルザ・シュナイダー以来、シリーズ初の主要な女性悪役であるソ連の冒険家イリーナの場合に当てはまる。 ブランシェットがフレームに入ると凶暴な姿を切り取っていますが、女優のナターシャ・ファタールのボーカルスタイルを聞くと、その脅威のオーラはすぐに消えます。 「これは物語の世界、寓話です」とブランシェットは2008年のインタビューでこの役への取り組み方について語った。 「私はインディ・ジョーンズの作品で悪役を演じているので、（キャラクター描写は）もう少し強調されています。」

公平を期すために言うと、デヴィッド・コープの脚本は、彼女のクリスタル・スカルとその精神の習得の力をひたむきに追求すること以外に、この役に動機や脅威を与えるものはそれほど多くない。 そして、イリーナには、『レイダース』のトートとディートリッヒや、『最後の聖戦』のドノヴァンとフォーゲルのような、跳ね返せるような印象的な脇役もいない。 そしてスピルバーグはさらに、映画の中で最も面白くないアクション・シーケンスをブランシェットに与え、クリスタル・スカルの最悪のキャラクター（下記参照）との無気力な剣の戦いで、貧弱な演出とデジタル効果が両方を打ち負かします。

『最後の聖戦』でヘンリー・ジョーンズ・シニアとヘンリー・ジョーンズ・ジュニアの間で多くのコメディーと感情を掘り起こした後、ルーカスとスピルバーグがショーン・コネリー役にフォードを起用してその魔法を再現したいと考えるのは必然だった。 シャイア・ラブーフ演じるマット・ウィリアムズ、別名ヘンリー・ジョーンズ三世が登場します。彼はフェドー​​ラ帽よりも革ジャンを好み、鞭よりも殴り合いを好みます。 50年代の設定に合わせて、マットはジェームズ・ディーンとマーロン・ブランドの偉大な伝統における大義なき反逆者です。 その性格タイプは、彼の偉大な世代の老人と衝突することを意図しており、数十年前にコネリーとフォードの間で起こったように、コミカルな火花を散らすことができます。

問題が 1 つだけあります。マットは反逆者というよりも、むしろ濡れた毛布のような存在です。 ディズニー・チャンネルのホームコメディ工場の産物であるラブーフは、『ディスタービア』や『トランスフォーマー』などの 8 月初頭の大ヒット作に予測不可能なコミックのエネルギーをもたらし、フォードとの初期のシーンには、奇妙なカップルの緊張感が漂っていました。 しかし、ヘンリー・シニアとジュニアには、晩年の冒険に一緒に投資できる長年の父と息子の歴史がありました。 インディとマットは初めて会うが、映画はロケ地からロケ地へ急ぐあまりに忙しすぎて、彼らのつながりの欠如に実際に対処することができなかった。 冒険が始まるとラブーフが映画への興味を失うように見えるのは仕方がありませんが、彼は後にそれが本質的に事実であることを認めました。

ラブーフ監督は2010年のカンヌ国際映画祭の記者会見で、「人々が愛し、大切にしてきた遺産にボールを落としてしまったような気がする」と語った。それをスティーブン（・スピルバーグ）のせいにすることはできるが、俳優の仕事はそれに命を吹き込み、機能させることだが、私にはそれができなかった。」 （フォードは2011年にそのインタビューに応じ、スクリーンに映る息子を「クソバカ」と呼んだ。）6年後、ラブーフはこの映画についてさらに厳しい評価をバラエティに提供し、次のように述べた。スピルバーグはキャリアの中で別の段階にいる。彼は監督というより会社を経営しているんだ」

言うまでもなく、Mutt は Dial of Destiny に戻ってくることはありません。 代わりに、インディはフリーバッグのクリエイター、フィービー・ウォーラー＝ブリッジが演じるゴッド娘のヘレナ・ショーとペアになる予定だ。 「彼女は魅力的で聡明だが、多くの問題を抱えているという素晴らしい矛盾を持ったキャラクターだ」とマンゴールドはエンターテインメント・ウィークリーに約束し、マットの不在は何らかの形で対処されるだろうと付け加えた。 もしかしたら、ジャングルの蔓に引っかかってしまったのかもしれない。

確かに、彼の高齢をからかうことはできる――『運命のダイヤル』は、フォードが映画からこれらのギャグをすべてカットすると主張するまではそうだったようだ――だが、ハリソン・フォードはまさにインディ・ジョーンズだ。 当時65歳の俳優が、20年ぶりに最高のアクションヒーロー役（ごめんなさい、ハン・ソロ）に簡単に戻ってくる様子は、スタントチームと編集室のトリックがもう少し明白だとしても、見ていて楽しいものです。本物のスターから引き継ぐ。 クリスタル・スカルの取るに足らない陰謀の強引なせいでインディが脇に追いやられたとしても、フォードの皮肉なユーモアと無愛想な真剣さがインディを中心に据える。

だからこそ、ラブーフであれクリス・プラットであれ、他の誰かを主役にして『インディ・ジョーンズ』シリーズを継続したりリブートしたりするというアイデアは、常にありえないもののように思えたのだ。 そしてフォードは、『運命のダイヤル』の後、フェドーラ帽を他の人に渡すつもりはないと明言した。 「私はインディ・ジョーンズです。私がいなくなると、彼もいなくなります。簡単です！」 彼は2019年のTodayでこう語った。

一方で、他の俳優たちは、『最後の聖戦』オープニングシーンの故リバー・フェニックスから、5月31日にDisney+で配信されるTVシリーズ『ヤング・インディ・ジョーンズ・クロニクルズ』のショーン・パトリック・フラナリーに至るまで、長年にわたって若いインディ・ジョーンズを成功裏に演じてきた。まだ別のインディがそこにいるかもしれません...私たちはまだ彼（または彼女）に会っていないだけです。

『ザ・ファベルマンズ』でスピルバーグが両親の複雑な結婚生活に直接対峙する姿を見ると、過去の映画に登場した親子関係の多くに別の視点が投げかけられることになる。 クリスタル・スカルの場合、インディ・ジョーンズが生涯の恋人であるマリオン・レイヴンウッド（カレン・アレン）との結婚はうまくいかないと信じるようになり、別れたことが分かります。 彼の不在中に彼女はマットを出産し、インディの友人コリン・ウィリアムと結婚した。ウィリアムは勇敢な英国空軍パイロットで、第二次世界大戦中に息子が戦死するまで息子を我が子として育てた。

実生活では、スピルバーグの両親は彼が10代のときに離婚し、その後母親は長年不倫関係にあった父親の親友と結婚したが、その物語をスピルバーグは『ザ・ファベルマンズ』で脚色した。 そのレンズを通して見ると、インディとマリオンの再会（そして最終的な結婚）は、何年も離れていた母親と父親が再び恋に落ちるのを見たいという子供のいつまでも続く願望の実現として解釈できるかもしれません。

そこには強力なアイデアがありますが、クリスタルスカルはジョーンズ一族が集まると、むしろ標準以下の家族向けホームコメディのように機能します。 アレンがシリーズ最高の女性キャラクターであるマリオンとして戻ってくるのは素晴らしいことだが、彼女とインディには直接対話する時間があまり与えられておらず、対話するシーンはほとんどが笑いの目的で演じられている。 その好例は、マリオンがマットの親子関係の真実を明らかにする流砂のシーケンスです。 シーンから欠けているのは、インディとマリオンが口論するときのスタジオの定型笑いの音だけであり、マットは両親を救うために何かを探して走り回ります—それは当然、父親の永遠の宿敵であることが判明しました...巨大なヘビ。 スネークビットの再会について話してください。

VFX アーティストは、その時点で利用可能なものを使用して作業する必要があるため、古い CGI エフェクトについて文句を言うのは乱暴な行為になる可能性があります。 それでも、クリスタル・スカルの視覚効果は当時は粗く見え、前述したマットのジャングルを蔓で揺らすシーンや、イリーナのソ連兵の多くを食い荒らすデジタルアリの群れなど、今では見ることができないほどだ。

彼の名誉のために言っておきますが、スピルバーグは当時の CGI の漫画的な弾力性を認識しており、それに応じてアクションのトーンを調整しているようです。 Crystal Skull のセットピースのほとんどは、実際的な制作技術が中心となったレイダースやラスト クルセイドとは明らかに異なる、誇張された超リアルな品質を持っています。 しかし、このテクノロジーの限界は全体を通してあまりにも明らかです。 スピルバーグは、永遠に過小評価されている 2011 年の『タンタンの冒険』で完全な漫画でさらに成功を収めました。そこでは、モーション キャプチャの魔法により、クリスタル スカルでは実現できなかった、デジタルで作成された流れるようなアクション シーケンスを演出できるようになりました。

15年経った今でも、『インディ・ジョーンズとクリスタル・スカル』はインディ映画の大画面アドベンチャー作品の中で最下位にランクされている。 それでも、この映画は、影響力のあるクリエイティブチームがもう一度万歳のために再会することに伴う喜びと危険について、有益なケーススタディを提供している。 そして、スピルバーグ監督が『ダイヤル・オブ・デスティニー』の監督の座を明け渡すという決断は、カメラの向こうでインディ・ジョーンズに関する最後の言葉を得ることができないことを意味するものの、フォード、ルーカス、マンゴールドがシリーズを締めくくったことに満足しているようだ。

「これは本当に、本当に素晴らしいインディ・ジョーンズ映画だ」と監督は最近のタイム100サミットで述べた。 「照明が点灯したとき、私はただグループに向かってこう言いました。『くそー！ これの作り方を知っているのは私だけだと思ってました。』」

『インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国』は現在パラマウント+で配信されており、5月31日にディズニー+に登場する予定です。